從劇名《一個人的微笑》(The Smile off Your Face)及 《一個人的遊戲》(A Game of You)，可以預見比利時先鋒劇團Ontroerend Goed在香港藝術節上演的沉浸式劇場兩部曲最具顛覆性的特點 – 觀眾只得你一個。
入場前，當職員向劇場外座椅上等候著逐一入場的準觀眾細述觀劇須知、並提醒可以隨時選擇離開時，第一部劇《一個人的微笑》絲微的不安氛圍已悄悄建構起來。入場時觀者不單要放下所有行裝、也被要求坐在輪椅上、被蒙上眼、綁起手，將通常賴以生存的視覺與四肢自主能力全部放下，靠演出者逐一推進一個黑暗的房間裡面進行體驗。
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《The Smile off Your Face》- 是微笑還是哀哭
劇團藝術總監亞歷山大．戴夫連特曾說:「我從不會勉強觀眾做不情願的事。」可是，當觀者將主要感官與四肢動力都交與劇組時，意味著放下了自主性，將命運的控制權交予劇場。房間裡共有三個體驗場域 –在第一個場域中，觀者在視覺消失的狀態下，被安排感受芬芳的洗手液氣味、微暖的水溫、由溫柔慢慢演變到稍為擠壓的揉捏觸感，在被「演員」洗手的過程中，觀者從蒙眼後隨即放大的嗅覺、溫度與觸覺，體驗矛盾的雙重感受 – 一種界乎被安慰的親密與被操控的侵犯感同時衍生，由於清潔本身暗示著無可挑剔的正確性，觀者沒有「不情願」的理由。
第二個場域中「溫柔」與「安慰」進入心靈層面，觀者從輪椅上被抬到一張舒服的睡床上，從床褥的壓力感受到旁邊非常靠近自己身體的地方，有一位陌生異性躺上來，並開始與你進行有關親密關係與愛的對話，異性演員利用溫柔的聲線發問，引導觀者進入自己內心，思考並質疑自己對於親密關係的立場，觀者開始思索的時候，演出者將對話停止，觀者再次被抬上輪椅推離場域。
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| 參與式劇場的一個重要設定，是演出者的身分。演員在劇中的角色是什麼? 是照顧者? 是親友? 還是提供服務的職員? 當放下自主權的觀者接受被安排的體驗，等同於對劇場賦權 – 而日常賦權的對象，往往是最親信的人。
基於愛與信任，親密關係造就了權力的各種形態，卻同時是各種潛在的懷疑、不安與妥協的來源。當觀者進入第三場域，信任挑戰達致高峰，觀者先從快門的響聲與閃光感到被拍下照片，再而被推上了一個斜坡頂部的平台。在這個平台上觀者終於需要面對「選擇」的挑戰，在此衝擊觀者的是充滿性暗示的體驗，從味覺、衣服觸覺、耳邊聽覺等，演出者利用可愛、甜蜜、歡愉的聲線與事物，逐步引導觀者坦白其歡樂來源，並引導觀者接受演出者提出的甜蜜施予。當觀者表示答應時，演出者驀然冷酷嘲諷觀者的無能為力，同一刻，觀者眼罩被猛然扯開，觀者首次恢復視覺，從演出者的衣服裝飾窺見「歡愉提供者」的「真正身分」，驟然明白了剛剛坦承了的歡樂與甜蜜，原來是潛藏的慾望惡魔作祟。
|《一個人的微笑》的初設是非常成功的，觀者由於被蒙眼，聽覺、嗅覺、味覺、觸覺與空間感都隨即放大，於是對體驗的接受度與投入度也立時提高，也令劇作導覽安排的合理性大大提高。
觀者從第一場域中身體自主、第二場域的親密關係與愛、到第三場域的慾望追求，《一個人的微笑》將一般人賴以生存的意義與寄託，一一地打破。最後一幕，觀者被推到一個靜止點，眼罩終於可以挪開，映入眼簾的是一堵寬大的牆，在冷白的燈光投射下，觀者首次看到牆上滿佈寶麗來即影即有照片，是每一位失去自主權的觀者被攝下的照片，一位演出者坐在輪椅對面，眼神溫柔地與觀者接觸，用指頭輕輕觸碰觀者面孔，請觀者展露微笑 (筆者當時已經淚下) 。原來《一個人的微笑》的英文劇名 - A Smile off You 比較貼題。引發微笑的「幸福」一詞常被英譯為「happiness」，幸福的「Off (缺失)」才是劇場希望探索的主題。
A Game of You_ans_brys_20210701_16A1707
| A Game of You - 比現實更真實的心理遊戲
在參與第二部劇前，觀者需要離開黑盒劇場，走到日光下的街道上，拐彎到場館的另一個入口，才能到達《一個人的遊戲》的劇場空間。在空間的安排上除了是一個冷靜的過渡，更揉合了虛擬與真實。
在第二部劇，觀者亦被邀請逐一進入只可以容納兩人的遊戲等候間。在等候間裡，觀者遇見另一觀眾，與其傾談，然後被邀請進入一個又一個相似的小房間，每一個小房間裡，觀者都會遇見另一個人，有時候被邀請分享內心深層感受、有時被邀請想像另一位角色的身分、有時候會聽見他人對自己的觀感、有時候能夠與想像的對方傾談。慢慢觀者會發現，當中相遇的除了真實的觀眾外，當中還有扮演觀眾的引導演員、扮演演出者的引導演員、作為觀察者的其他觀眾、還有作為觀察者的其他演員。
每個房間內，觀者都被邀請進入帶有不同視點的角色 -- 從聆聽者的角色踏進有批判權的觀察者身分，再進入中立的平等的溝通關係，最後回到自觀者的角色 – 從聆聽他人對自己的觀察反觀自身。觀者從身分與角色的對倒與調度，慢慢從表達自己，閱讀他人，再從溝通中了解他人的表達以回到建立自身。
| 演出回應了拉岡的鏡像理論，亦令筆者聯想到薩提爾 (satir)心理治療模式的冰山理論 – 劇場探索了觀者不能言說、不為人知的思想和渴望，並以角色互動達到覺察與療癒效果。
當筆者在劇場最後一個房間，聽到扮演筆者的演員向另一位觀眾述說自己的故事時，如在第一部劇一樣，卻因著被療癒的原因，眼淚亦不能自控地下滑。
以參與式劇場的創作來說，《一個人的微笑》與《一個人的遊戲》設定不同，前者以導覽的探索為主，後者先鎖定以互動「遊戲」作為主線，「觀者」成為演出的主題，演員變成旁觀者與旁述員。論述參與式戲劇的難度是，由於觀者的體驗必然是構作的一部分，難以完全客觀抽離地分析；然而，這同時亦是創作者與劇組製作的難度。無論是編劇、演出者甚至舞台設計者參與者，觀者的敏感度、表達能力與投入程度的不一，亦會影響作品的結構與呈現。《遊戲》中觀者與演出者角色與視點的轉移，讓戲劇層層推進，當觀者被邀請進入「創造者」的角色，沒有演藝訓練的觀者是否能夠投入、「演出者」與「觀者」關係的推演，非常依靠演出者的溝通、引導與臨場應變能力。由於觀者的背景與狀況不一，對於劇情、佈局或者結果的操控難度更高。
劇團藝術總監亞歷山大．戴夫連特說他的作品中的反應出奇地相似，或是因為劇作者對人性的基本了解甚深。常說劇場是社會的縮影，參與式劇場將戲劇世界跟真實的世界互相交集，利用虛與實之間的模糊拆解既定的社會結構，令《一個人》的兩個劇目更像是觀者心靈的內窺鏡。對於場域的設計，《遊戲》從一個空間單元轉移到另一個，象徵都市化的社會不停複製的空間。空間轉移成為虛擬與真實調度的契機，模糊了現實與心理的距離，令《一個人的遊戲》成為比現實更真實的心理遊戲。
| 被譽為20世紀最具影響力的劇場製作大師Robert Edmond Jones說「劇場是對存在的驚覺 (to be avate of the Now)」；台灣劇場研究者耿一偉亦曾說戲劇「事件」能夠成為一個美好的回憶，而回憶，往往是我們賴以維生的彈藥。
在這個劇作營造的「事件」當中，觀者的心理狀態在《一個人的微笑》中被推至谷底，再從《一個人的遊戲》中慢慢被重新建立，兩部曲缺一不可，相得益彰。這並不是一個人的回憶，而是我們共同面對的存在與人生課題。
文 | Haynie Sze
圖 | 香港藝術節提供
香港藝術節 | Ontroerend Goed《一個人的微笑》及 《一個人的遊戲》
觀賞場次 | 2024年3月7日(日)14:30
演出地點 | 香港文化中心 GR3 排演室
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