專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 香港館 (三之三) | 以魚缸述說本地故事 | 楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯
今屆威尼斯雙年展的總策展主題為「處處都是外人」（Foreigners Everywhere），重點聚焦於外國人、移民、僑民、難民等議題。Doryun非常欣賞來自巴西的總策展人Adriano Pedrosa，他理解的「外地人」有個廣闊的解讀，包括各種邊緣人士，也包括例如酷兒、...
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復刻版 | 專訪 | 專題
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 香港館 (三之二) | 專訪M+副總監及總策展人鄭道鍊
威尼斯視藝雙年展香港館自2001年由香港藝術發展局(下稱「藝發局」)以香港館名義參加，除了首屆採用提名和邀請策展人形式外，其後五屆均採用公開招募策展計劃的方式。直到2012年M+開始營運，藝發局改為以M+策展和推薦藝術家，又在2016年第一次不以公開招募方式邀請客席策展人郭...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 香港館 (三之一) | 雙附院，香港在威尼斯 | 專訪M+副總監及總策展人鄭道鍊
當我們身處旺角金魚街，看著高溫下的滾滾熱氣被藍藍的魚缸消融時，在地球另一面的威尼斯，觀眾亦同步體驗著這熾熱與冰涼交融冰存的文化體現。今年第60屆威尼斯視藝雙年展（Venice Biennale Arte 2024）正展出本地藝術家楊沛鏗（Trevor...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 新加坡館 (三之三) | 新加坡 | 見森林，見獅城，見世界 |專訪策展人金海珠
第60屆威尼斯雙年展新加坡館展覽現正進行，今年以「見·森林」（Seeing Forest）為主題，去掉定冠詞以指代所有森林的「Forest」指向新加坡的「次生林（Secondary Forest）」，探討人與自然在現代化發展中的複雜關係，尋找一條共生之道。展覽中的主要作品有...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 新加坡館 (三之二) | 獅城與世界 | 專訪新加坡美術館
2001年新加坡館與香港館同時首次參加威尼斯雙年展，引起亞洲各國的熱烈討論。直至2022年，新加坡館由國家藝術理事會（NAC—National Arts Council）與「DesignSingapore Council...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 新加坡館 (三之一) | 前言_銜接本地與國際的對話空間
新加坡近年來不僅在經濟、科技、及旅遊等產業表現搶眼，吸引了世界的目光，這顆星光璀璨的紅點也在藝術和文化方面不斷發軔，讓人看到了隱藏在那些固有印象之外的創意和新思。作為世紀初以來新加坡「文藝復興城市計劃（Renaissance City...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 澳門展區三之三 | 專訪策展人常嬋 | 以「佐貝伊德」借喻看得到的澳門
由澳門藝術家黃穎祥和策展人常嬋合作構思而成的「佐貝伊德之上」展覽，現於第60屆威尼斯國際藝術雙年展澳門館展出。展覽靈感來源於意大利作家伊塔洛・卡爾維諾（Italo Calvino）的小說《看不見的城市》，而「佐貝伊德」是書中一個虛構的城市，是一群來自不同國度的男人們在夢的驅...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 澳門展區(三之二) | 以藝術回應全球議題 | 專訪澳門藝術博物館館長袁紹珊
2007年至今，澳門特別行政區政府文化局轄下澳門藝術博物館，多年來作爲威尼斯雙年展中國澳門展區的主辦機構，參加了九屆威尼斯雙年展，前三屆（2007、2009、2011年）曾以徵集方式招募藝術家參展，亦有三屆（2013、2015、2017年）邀請藝術家共同參與。 ...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 澳門展區(三之一) | 前言_以藝術回應全球議題
第60届威尼斯藝術雙年展今年主題「處處是外人」，靈感源自出生於巴黎、義大利裔英國藝術團體克萊爾·方丹（Claire Fontaine）於2004年開始創作的一系列作品。這些作品由不同顏色的霓虹燈雕塑組成，以不同國家的語言呈現「處處是外人」的字樣。與前人所欲探討的議題一脈相承...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 臺灣館 (三之三) | 談日常也談戰爭 _ 袁廣鳴：日常戰爭
在當代藝術發展史上，側寫「存在（being）、將成為（to be）」的命題總是如此令人著迷。早在第52屆威尼斯視藝雙年展的「非域之境（ATOPIA）」臺灣館展覽，參展藝術家已從地緣政治與歷史沿革的角度，開始探討臺灣這片土地在定位上曖昧模糊的特性——那些看似無疑的事物不再恆真...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 臺灣館 (三之二) |專訪臺北市立美術館館長王俊傑
1997年，台灣館提出五位在台灣當代藝壇持續創作，企圖心旺盛的中、青輩藝術家：吳天章、姚瑞中、王俊傑、李明則和陳建北代表參加威尼斯雙年展。以「台灣‧台灣：面目全非」為主題，將台灣分歧多元的歷史、社會、政治生態，以「面」、「目」，「非」可「全」然預期的有趣反照，對新美學提出質...
專輯 | 第60屆威尼斯雙年展 | 臺灣館 (三之一) | 前言_決勝千里之外
威尼斯雙年展蔚為世界最大藝術展覽盛會之一，如是萬國博覽會一般，是各國之間文化競技較量之競技場。作為平行展的「臺灣館」，多年來在藝壇變成對臺灣主體性的巨大想像標的，其重要性可見一斑。主辦及策劃臺灣館多年的臺北市立美術館（簡稱「北美館」）領銜出陣，雖帶華冕，卻如戴荊冠。乘著第6...
香港藝術節 | 戲劇 | 麥子 | 從妻目前犯到眾目睽睽 | 《茱莉小姐》
曾在心理測驗中看到這類情景題：每當讀到關於出軌的故事，你會代入以下哪個角色——出軌者，被出軌者，還是第三者？有時我會想，這種問題存在著漏洞，因為當中涉及非讀者所能控制的因素，例如作者選擇敘事的角度。 改編自瑞典劇作家史特林堡，刻畫三角情欲角力為原型的世界名劇—《茱莉小姐》，...
![[2023台北雙年展]專輯 (三) | 小世界 | 台灣 | 台北市立美術館 | AI是一場炒作？AI是台抽象機器？-- 記Samia Halaby 與鮑藹倫對話](https://static.wixstatic.com/media/4c1fe5_d6abefadce7544b39afc2641177ec00b~mv2.png/v1/fill/w_1080,h_807,fp_0.50_0.50,q_95,enc_auto/4c1fe5_d6abefadce7544b39afc2641177ec00b~mv2.png)
[2023台北雙年展]專輯 (三) | 小世界 | 台灣 | 台北市立美術館 | AI是一場炒作？AI是台抽象機器？-- 記Samia Halaby 與鮑藹倫對話
2023年台北雙年展開幕的首個週末， 在策展人的安排下，美國電腦動態藝術的先驅 Samia Halaby（哈拉比）和香港錄像藝術家鮑藹倫進行了一場對話。哈拉比是位抽象畫家，強調藝術對於純粹表達和情感傳遞的力量，而在畫布上創造色彩和形狀，是一種對外部世界的「抽象」再現。鮑藹倫...
![[2023台北雙年展] 專輯 (二) | 小世界 | 台灣 | 台北市立美術館 | 小世界裡的老靈魂](https://static.wixstatic.com/media/4c1fe5_e881f3b9e95743fc80a4c2510fa74ecb~mv2.png/v1/fill/w_1080,h_810,fp_0.50_0.50,q_95,enc_auto/4c1fe5_e881f3b9e95743fc80a4c2510fa74ecb~mv2.png)
[2023台北雙年展] 專輯 (二) | 小世界 | 台灣 | 台北市立美術館 | 小世界裡的老靈魂
定居紐約的巴勒斯坦裔抽象畫家Samia Halaby （薩米亞．哈拉比），自1950年代末展開她的藝術生涯，被視為電腦動態藝術的先驅。她從80年代開始使用Amiga 電腦，自學編寫應用程式，來創作動態繪畫(kinetic...
設計專輯 | 香港 | DFA亞洲最具影響力設計大獎 |用草席製作武林秘笈｜專訪《北橋船拳》設計師周晨
淺木色的草席封面上臥著一只船槳，書脊繪製了一名持槳男人，仿佛在跳一種神秘的舞蹈，這便是DFA 2023亞洲最具影響力設計獎—大獎（Merit）的獲獎作品《北橋船拳》。設計師周晨，一名土生土長的蘇州人，將他家鄉中的這項「冷門」非遺，通過實體書的方式帶到大眾面前。...
設計專輯 | 香港 | DFA亞洲最具影響力設計大獎 |四個設計典範
12月在香港獨屬「設計」的月份。除了引領亞洲的設計論壇「設計營商周」外，由香港設計中心主辦與創意香港贊助，以及來自不同機構所舉辦的城中盛事超過50項，最引領期盼的當屬「2023年DFA設計獎」。 「2023年DFA設計獎」連同三個最高榮譽獎項共有216個得獎單位，是歷來最多...
a.m.post | 2023 十一月專題 | 一 | 攝影、城市、現代性 | 台北當代藝術館 | 城市密碼・臺北賦格
當沈昭良在策展論述中將攝影與城市的相遇回推至攝影史的開端，即是1826年約瑟夫・尼埃普斯（Nicéphore Nièpce，1765-1833）的《窗外風景》（View from the Window at Le Gras），以及達蓋爾（Louis...
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