在Prada 基金會的支持下，Prada 呈現Michaël Borremans 個展《允諾》（The Promise）。展覽於2024 年4 月9 日至6 月9 日在Prada 榮宅舉辦。榮宅作為1918 年建造的上海歷史名邸，由Prada修繕並於2017 年10 月重新對外開放。此次展覽也是Borremans 在中國大陸的首次個展。
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Michaël Borremans（1963 年生於比利時）是同輩中最富盛名的畫家之一，他在精煉的繪畫語言和描繪物件之間營造一種模棱兩可的張力，以刻畫人類的生存狀態。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立於各自的世界，沉浸在荒誕、不可名狀或夢幻般的氛圍中。藝術史學家和策展人Jeffrey Grove 這樣說道：「Borremans 巧妙地引出了這些歷史類比，但沒有陷入致敬或模仿的陳詞濫調，而是為他的繪畫注入了批判性的當代意識。他的作品始終彌漫著一種緊張和焦慮的感覺，在所描繪場景那看似熟悉和親密的表面之下，往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。」
“Michaël Borremans：允诺”展览现场，摄影：Alessandro Wang
| Michaël Borremans 以照片為基礎的繪畫作品，有種令人不安的超現實圖像特點。他的作品因其流暢的筆觸和令人不安的主題的選擇而與愛德華-馬奈 (Edouard Manet) 相提並論。
「我不按主題創作。但某個時期的作品放在一起，總有一個元素會讓人聯想它們總是在一個主題之下。」他解釋道：「例如，有一段時間我畫的是熟睡的女孩，或者看起來像是已經死去的女孩。這或者是我潛意識裡想要處理的狀態。」
伯特蘭·羅素在其《西方哲學史》解釋笛卡爾的「我思故我在」：「據我思考這一事實推斷出「我」的存在。我思考時我也存在，也只有那時我存在。如果我停止思考，就不會有我存在的證據。」笛卡爾反述：如果，我說服了自己我的信念是假的，那麼肯定，就會有一個說服者，這位說服者就是『我』。而且，哪怕我被惡魔欺騙，我也必須存在，才能遭到惡魔的欺騙。因此得出結論：「我是」，或者「我存在」（I am, I exist），這必然是正確的，不管是我還是惡魔使我得出的這個結論。這也意味著我思考，不管我思考的是正確的還是錯誤的，都意味著必然有一個思考的實施者，即「我」。這似乎也呼應 Borremans 作品一種難以言喻而又模糊不清的時空狀態：「我總是在思考，我創作的圖像在展出時會對觀看者產生怎樣的心理影響。因為我雖然是在畫室裡作畫，但作畫的行為本身正是在將其展現出來——我意識到，或者說我在思考，對潛在的觀看者產生的影響。影響因人而異，但我想決定它的方向。」
“Michaël Borremans：允诺”展览现场，摄影：Alessandro Wang
| Prada 榮宅在建築和裝飾方面實現了中西傳統的對話。其家庭式的歷史空間將增強Borremans 作品所傳達的不合時宜之感。
筆者第一次到訪榮宅，是在其2017年開幕的時候。其古典精緻的廳室，無論哪一件作品放進去，都似乎很早之前就被約定，毫無縫隙的融合在經典的建築裡。訪客自由穿梭在這座二十世紀早期別墅獨特的展廳空間，體驗藝術家作品中歷史與當代的多重聯系。展覽《允諾》展出Borremans 的22 幅繪畫作品和一部影像作品，分別陳列在建築的兩個主樓層中。進入門廳，公眾將置身舒適而私密的空間，其中擺放著定制傢俱，展示Borremans 的美學理念。移步二層，訪客將通過一系列表現怪異之物的繪畫作品直面藝術家的創作，如《Mask》（2008 年）、《Missile》（2017 年）、《Alien》（2018 年）、《Coloured Cones》（2019 年）等。同時展出的還有短片《The Storm》（2006 年），畫面呈現三個靜止不動的人物，唯一變化的元素是光線及其角度，帶來關於姿態和符號的有力視覺敘事。Prada 榮宅三層空間中的展品描繪身處模糊不清、充滿心理暗示氛圍中的無名人物，如《A2》（2004 年）、《The Rug》（2006年）、《Still》（2008 年）、《The Purse》（2020 年）、《The Racer》（2022 年）等。
“Michaël Borremans：允诺”展览现场，摄影：Alessandro Wang
撰文 | 安思亞
攝影 | © Michaël Borremans，由藝術家本人和David Zwirner提供
MICHAËL BORREMANS《允諾》| Prada 榮宅
展期 | 2024 年4 月9 日至6 月9 日
地點 | 上海市靜安區陝西北路186 號
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