文：李梓成
繁喧的香港島炮台山鬧市一隅，有一座文藝氣息濃厚的古建築，紅磚灰瓦，旁邊新落成商廈讓它顯歷史味道，有如來錯了時間，但正是如此「非主流」，才得以吸引一批志同道合者，苦心孤詣，開闢成一片藝術天地，將生活及空間以創意聯繫：在節奏急速的當代都市，如果有空間，如何將其用以創作，讓藝術深入社區，同時亦是創作者思考歷史與現在的關連。
這裡是油街實現，在第三波疫情放緩後，剛剛重新開放。
路過清翠的農圃，轉入室內空間，是油街實現最新的展覽《安樂一課》，邀請到來自AaaM設計工作室的三位建築師蕭健偉、
彭展華及陳樹仁，運用他們空間設計的專長，建造一個舒適的空間讓公眾探討安樂感。當中不是沒有矛盾的，展覽的主題是安樂，但經歷了持續大半年的新冠肺炎疫情所帶來的社會不安，恐怕不少香港人對這兩字不以為然，作為觀眾，應如何看設計意念與現實的衝突？
佛洛伊德認為挫折是快樂原則受到阻礙而無法實施，人們可能因為在周圍環境中不能找到達到目的所需要對象而受挫，這叫作匱乏。匱
乏安樂感是不少當代人感到不快的成因，欲尋找安樂，藝術或可提供一個方法。《安樂一課》整個展覽運用純白色調：敞開大門，兩旁是白底黑字的介紹展板，步入左側的「安樂研究室」，腳下鋪滿了白色的碎石，天花繞著白色輕紗，連桌子也彷如一塵不染。這一種留白的視覺效果令參觀者發揮想像，思緒自行填補自己生活裏嚮往的安樂。另一種留白是從心理出發，既然生活充斥著情緒，這空間讓人得以平靜，為身心緊繃的一天留個白，重新思考心中被生活洪流掩蓋的想法、憧憬，聆聽心中的片言隻語。
「安樂」兩字在不同的歷史時空各有不同的解讀，
古時有孟
子以「生於憂患，死於安樂」反對怠惰，認為沉溺於安樂終會導致滅亡；上世紀世界大戰，餓殍遍野，安樂的意義是一頓飽飯；時間來到二十一世紀，新一代對於安樂可能體現在物質的追求上。每個時代對安樂的定義南轅北轍，倘若刻意選定某時代，難免以偏概全，不但局限創作者的手法，觀眾亦無法代入其中。試想，假如將展覽房間內的純白桌子換成上世紀六十年代「天台學校」書桌，無疑能喚起年長一輩對童年無憂無慮的回味，但其他觀眾則無所共鳴。
由從前到當代，從本地到世界，對安樂的定義轉變彷似鐘擺，尤其2020年的香港時局動盪，被遺忘了的安樂變得重新被需要，《安樂一課》是對時代的回應，有不安，才有課題，既然不能脫離不安，就要找方法去疏導。展覽藉一個以極簡主義佈置的室內空間作為心靈上的立腳點，靜下來思考珍惜的東西。
展覽的七個課題為飲食、人際、環境、美學、 語言、心理及哲學，到了十月將加入「人際學」。前三者真實存在，每天生活耳聞目見，後幾者則遠為抽象。如何能表達、傳意？安樂感能否在人與人之間有可傳遞性?其中一種方法是訴諸文字，在紙上，勉強被方塊字縛住，將種種意念以文字呈現出形態，由形變意。在展覽室右側的「安樂資料庫」收集參觀者對安樂的看法，寫下幾個字代表自己生活上曾出現、或只在腦海縈繞的安樂，然後合而為一，自創一個新的方塊字，然後懸掛在展覽版上。又或，參加者閉上
雙眼，畫出回憶中讓自己感到「安樂」的人。藝術從來不是單向傳遞訊息，而是互動。幾位藝術家會與油街實現策展團隊一起探索、過濾及梳理這個資料庫，記錄時代對安樂的集體記憶，將格局從一個「蚊型」的社區實驗，擴大至研究、城市空間上，可能是研究社會學的題材，又或是規劃設計時考慮安樂的祈願。
油街實現這次邀請蕭健偉及其團隊參與展覽設計，是因為看到了他們近來的創作與城市有著強烈的聯繫，針對本地議題，啟發參與者對社會的想像，與油街實現的願景不謀而合。在油街實現闢出一室展出相關創作，而非在大型公園或藝術場地，完
全是返璞歸真。安樂，看似理所當然，卻不能盡以片言隻語
說明。建築師們將以視覺效果及邀請觀眾書箋，帶領大家一步步詰問到心靈深處。
展覽日期 : 即日起至14.3.2021
香港北角油街 12 號 油街實現
網址：https://rb.gy/gkerwz