野口接受建築家安東尼‧雷蒙（Antonin Raymond）的請託，為讀者文摘（Reader’s Digest）的東京分社設計庭園，並於1951年來到日本，這是他在第二次世界大戰之後第二度訪日。在該分社的落成典禮上，他與在現場展演花道的勅使河原相識。在50年代當時，勅使河原將現代藝術的實驗精神實踐於花道之上，在他著名的立體作品《群體（Mure）》（1953年）中，運用了過往花道中不曾被採用的鐵器等媒材，創造出許多由徒具形式的花道框架中獲得解放的前衛作品。而另一方面，野口則是對於日本史前時代的藝術抱有強烈的興致，於1951年經手設計廣島的平和大橋欄杆《建造（To Build）》和《啟程（To Depart）》，可以深切地感受到日本文化的源流所在，也就是泛靈論的影響（其後於1952年竣工）。前往廣島的路上途經岐阜之時，當時的岐阜市長向他詢求對於當地傳統工藝品－岐阜燈籠的建言，因而促成了《明（Akari）》這個光的雕塑作品之誕生。此外，自1952年起，野口在北大路魯山人的門下受到埴輪和勾玉等古代文物的影響，期間所製作的陶器作品為數眾多，樸實之中亦具備了高度的抽象特質。
兩人對於彼此的創作本質皆有充分的理解，其後往來依舊密切。1977年，由丹下健三擔任建築設計的新草月會館，於東京赤坂動工期間，勅使河原蒼風與其子勅使河原宏一同延請野口為新會館一樓大廳的內部空間從事設計工作。該空間十分寬敞且構造特殊，面積約有540平方公尺，以層層階梯環繞著正下方的展演會場－草月廳，野口將各種不同紋理的巨型石材安置其中，完成了這個共有5層的岩石庭園。由天井灑入的自然光線充溢滿盈，並隨著時光荏苒產生變化，流水則由上層潺潺落於巨石間，水聲迴盪在整個幽靜的空間裡。這個卓絕群倫的石庭空間被命名為《天國》，成為草月會的花道展演空間，展出至今不計其數。
本展將以兩人頻密來往的50年代期間所創作的作品，並以《棘（Toge）》（1957年）及1951年起開始著手設計的《明（Akari）》系列作品作為主軸。勅使河原的《棘（Toge）》，乃是1957年6月舉行的第1屆東京國際版畫雙年展之參展作品；而野口的《明（Akari）》系列的3件作品，曾於1980年在草月會館的石庭《天國》舉行的「野口勇 勅使河原宏雙人展」中展出。
勅使河原蒼風 x 野口勇
Sofu Teshigahara and Isamu Noguchi
展覽日期：2020年12月11日至2021年1月31日 （參觀時間採預約制）
地址： 香港灣仔進教圍寶豐大廈4A及4B號鋪
Address: Shops 4A & 4B, UG/F, Bo Fung Mansion, No.1 St. Francis Yard, Wan Chai, Hong Kong
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