2023年台北雙年展開幕的首個週末， 在策展人的安排下，美國電腦動態藝術的先驅 Samia Halaby（哈拉比）和香港錄像藝術家鮑藹倫進行了一場對話。哈拉比是位抽象畫家，強調藝術對於純粹表達和情感傳遞的力量，而在畫布上創造色彩和形狀，是一種對外部世界的「抽象」再現。鮑藹倫作為香港的錄像女先鋒，她的創作一直探索身份認同、城市變遷和性別議題，突顯錄像藝術在傳達觀點和社會議題上的獨特性。
✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer
關於抽象
關於抽象，哈拉比相信：我們常常把東西抽象化的( we abstract everything)」，而且「抽象是可以非常具體，它包含內容，但若是觀眾什麼都沒看到，那是我的失敗。」她創作的核心，是通過抽象的形狀來表現現實。我想起英國畫家培根，他曾說過，「圖象化造形透過知識領域告訴你這個造形是甚麼，而非圖象化造形先在知覺的領域中起作用，然後再慢慢地釋出真實。」[1]
| 巴勒斯坦裔的哈拉比，完全擁抱她的文化根源，深刻體認到自己對抽象藝術的情感來源於阿拉伯幾何藝術(Arabic geometric art)。事實上，早年輾轉流徙到美國的哈拉比，1960年代中期在藝術學院任教期間，獲得研究基金，返回中東地區，專門研究伊斯蘭建築中的幾何抽象風格，這成為她作品中的重要元素。
| 香港藝術家鮑藹倫，更多環繞「圖像」的問題。鮑說：「我一直思考圖像的意義是什麼；圖像是如何產生的，並探索技術與圖像視覺化之間的關係。」所以，於她，「觀看行為」(act of seeing)尤為有趣。
dj sniff，《變形器》，2023，複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2023台北雙年展委託製作。
關於聲音
| 畫家本位的哈拉比，她把不同平面色塊的動勢和聲音的併置、碰撞、混合，從随機之中，呈現繪畫的表演性。哈拉比強調她從中發掘的，是繪畫元素的音樂性，而不是音樂本身。
當哈拉比在80年代開始自學編寫程式，將電腦鍵盤轉化為「琴鍵」來「彈奏」，她的動態繪畫需要聲音，便開始與音樂人合作。最初用的是美國黑人敲擊音樂；到1990 年代起，開始與音樂家合作；隨著時代的技術轉移，現在，她會會跟電子音樂家合作。
| 對鮑藹倫來說，「聆聽很重要，而聲音、音樂會直接震動身體，也直接作用於大腦」。鮑藹倫常說，聽歌和聽音樂不單是她生活的極大組成部分，在她的藝術實踐中，也不可或缺。歌曲成為她許多作品的主要元素，例如，《藍》裡Meredith Monk的《傳記》、《她動》裡Vera Lynn的《我們會再見面》、《錄像是個洞》裡搖滾樂隊The Cure的《你的照片》等等。鮑用音樂攪動情緒、彰顯故事。於她而言，「聲音即文本」(sound as text)。「聲音即文本」 這一類比意味聲音亦具有結構、語義、含義和其他文本元素。
鮑藹倫不僅從歌詞中獲得許多靈感，她的作品往往探討了文字和圖像之間的辯證關係。一方面，鮑認為影像充滿歧義 (visual is never specific)；另方面，她不會用圖像來為敘述服務。從這個意義來說，她的創作取向是反敘事的，或是非敘事的。
拉哈．塔貝特，《十一個破碎海洋》(局部)，2020，細菌、類比彩色膠捲底片、類比相紙，115x160公分／件，共11件。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。
關於機具
| 哈拉比使用的是Amiga 電腦，一個今天只能在維基百科找到的名字。Amiga是Commodore公司在1985 年推出的個人電腦系列，第一台機型叫Amiga 1000。「Amiga」在西班牙語裡意謂女性朋友，取名為Amiga， 用意明顯：它是一台user friendly（對用戶友好）的電腦。Amiga具有強大的圖形和音頻處理功能，支持多任務處理(multitasking) ，這在當時是非常罕見的。1990年代初，Commodore陷入財困，最終退出了市場。2006 年，《個人電腦世界》將 Amiga 1000 評為史上第七大個人電腦，稱其「領先時代。
| 鮑藹倫的首部影片—一支實驗短片，是在1985年使用超八釐米機拍攝的。（從互聯網搜尋，會發現八釐米影片現在已經落入「文化冷知識」的範疇。）雖然如此，鮑對電子媒介更感興趣，認為這個媒介不需要依賴現實場景來製成圖像，通過電子訊號也能生成影像，譬如，反饋訊號 (feedback signal)便是如此，這些元素本質上是抽象的。探索攝錄機本身已經帶來了許多可能性：訊號 (signal)是訊息，雜訊(noise)也是包含著訊息的。
唐納天，《漫遊微觀宇宙》，2023，複合媒材裝置：工事用砂、鍍鋅鋼板、顏料染色的水，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。
關於AI：近年，人工智能(AI) 生成的藝術大行其道，藝術家如何看AI？
| 哈拉比直截了當地說：「人工智能是一場炒作 (AI is a hype)。」此語一出，掌聲如雷。
| 擁抱及緊貼科技的鮑藹倫，過去半年，她與本地科技初創公司合作，以AI 復刻她八、九十年代的錄像舊作。她對使用AI的態度，正面而樂觀。鮑藹倫自言常以文字為創作起點，她想到提出根莖理論的德勒茲的話：「書寫，形成根莖，通過去領土化來擴大自己的領地，就如飛行路線，延伸到成為覆蓋整個交互和連接的平面的抽象機器。」[2] 德勒茲的陳述鼓勵創造性表達，打破既定界限，並探索替代性的思維和存在方式。思想跳躍的鮑藹倫把德勒茲的話加以引伸，覺得「人工智能可以是台抽象機器」(AI can be an abstract machine)： AI是生成新的可能性的概念裝置。
文 | 黃小燕
圖 | 台北市立美術館
2023第13屆台北雙年展「小世界」
🕜 展期 | 2023.11.18-2024.03.24
🚩地點 | 臺北市立美術館
——— 探索更多藝術地圖 ———
YouTube｜ https://youtube.com/@artmap9013
資訊投稿 ｜editorial@artmap.com.hk
#藝術地圖#artmap_artplus #cultural #artmap #artmap_大評論家 #台北市立美術館 #2023台北雙年展 #AI #抽象 #幾何藝術 #歧義 #Amiga #Amiga
[1] David Sylvester著，陳品秀譯，《培根訪談錄》，台北：遠流出版，1995，頁59。
[2] 原文“Write, form a rhizome, increase your territory by deterritorialization, extend the line of flight to the point where it becomes an abstract machine covering the entire plane of consistency.”— Gilles Deleuze