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劇場製作人
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本期專題  


劇場製作人

製作人是劇場中不可或缺的關鍵人物,一部作品從資金尋找、時程進度、場地接洽、工作人員之間的協調,甚至各種設計以及

開演後的種種細節,都可以是製作人所要統籌的範圍。本期專題我們邀請了長期觀察劇場生態的洪凱西,與近年積極拓展自身國外網絡的林人中進行對談,試圖解析他們所感受到的來自國內外的劇場製作與策展趨勢。

而9月中,來自兩岸的小劇場製作人齊聚北京,共同參與為期三天的製作人工作坊。作為媒體觀察者,art plus記錄了這場兩岸難得的製作人聚會,並邀請參與者貢幼穎以製作人的角度,延伸探討工作坊中製作人與社會的關係。

如果還讀不過癮,本期stage欄位48、49頁,由肥力撰寫的「在面向市場及國際之前-兩岸三地製作人發展」一文,則提供了來自香港劇場工作者的觀察,也不容錯過。

編者的話


文:總編輯樊婉貞

雙年展褪去彩衣,藝博會退下戰袍

台北雙年展(始於1998年)今年九月剛剛開幕,很多香港藝術界人士彷彿已經到此一遊般,只熱衷閱讀雜誌報導,以前去過的都再沒有如以往朝聖般呼朋引伴前往。而於此時,彷彿兩個日夜不同的城市互相呼應,剛於去年八月開幕,位於寧夏的銀川當代美術館也於今年九月很快地舉辦了第一屆銀川雙年展。

銀川?對很多人來說,很回教的感覺。這個寧夏的古都(寧夏在哪裡?在大西北沙漠裡),如果不是因建立在沙漠綠洲中的當代藝術館建築引起的興趣,一棟看起來很莎拉.哈蒂(敘利亞裔美國著名女建築師)、以沙漠沙土概念切割的如3D雕塑的摩登建築,恐怕雙年展的議題自九零年代開始引起熱潮至今,已經漸漸褪去她的色彩。

銀川為「絲路」的一個重要中心點,橫跨地中海至太平洋,在黃河與賀蘭山群之間,是中國與伊斯蘭文化的交會處,銀川當代美術館開館以自己能夠成為中國繼北京、上海和香港的另一個當代藝術據點為使命。它由前臺北當代藝術館館長謝素貞掌舵,此次雙年展邀請具有藝術家、策展人及印度柯欽-穆吉裡斯雙年展的創始人之一的Bose Krishnamachari(伯斯.克裡什阿姆特瑞)策展,突破美術館的限制,參展藝術品將在美術館內及華夏河圖銀川藝術小鎮園區內呈現。

巧合的是,已有二十年歷史的上海雙年展(1996年首屆)此次也邀請了印度籍具有策展人及藝術家雙重身分的Raqs媒體小組(吉比什.巴什、莫妮卡.纳如拉、舒德哈巴拉特.森古普塔)策展。「Raqs」是波斯語、阿拉伯語和烏爾都語中的一詞,意指反復修行的苦行僧在旋轉舞中進入的出神狀態。此次雙年展主題,兩人以《何不再問?正辯,反辯,故事》從一部「印度新電影」( Indian New Cinema)藉運動先驅李維克.吉哈塔克(Ritwik Ghatak)的作品《正辯,反辯,故事》(Jukti, Takko aar Gappo, 1974)啟發而書。

銀川雙年展以「圖像,超光速(For an Image, Faster Than Light)」為題,從大觀小,藉當今世界所面對的衝突,透過藝術的創作來表達對世界的主張(今期的art plus銀川雙年展專題,將會介紹這第一次舉辦的雙年展);而上海雙年展則以小觀大,藉著將雙年展主角的藝術家比喻同一個寓言中的人物,拋出各種謎團和動機,提出必要、艱難而動人的問題,從而轉化了他們自己所處的那個故事。

九月的季節雙年展成了話題。亞洲第一個雙年展-光州雙年展(1995年),一直以原始、亂與沒組織性成為光州雙年展活性的印象。此次因為香港藝術發展局支持藝術家尹麗娟的參展,再次成為在香港大家討論的話題。為加強宣傳藝發局仿照威尼斯雙年展報導機制,成立了學習團,讓作者與媒體自由申請,提供港幣一萬元的贊助,讓文字工作者有機會去見識這年代久遠的雙年展且配合報導。突然間,大家都似乎談論著光州雙年展,這曾經在最近十年已失去光環的韓國雙年展。學習團成員必須參與活動報導或評論,還要自行尋找發表的平台,在藝術發表平台貧瘠的香港,這樣的嘗試似乎預期著對文字工作者的一種考驗。

十月起也是藝博會的旺季。只觀看亞洲,在各城市舉辦的藝博會已經超過十個。而旗艦藝博會,如台北藝博、上海021,上海西岸,香港水墨藝博會、高雄藝博會等,更令人引頸期待。但過多的藝博會卻沒有太多的買家,藝術會開始挑戰參展畫廊的耐性。因為除了藝博主辦單位荷包滿滿外,似乎沒有一個是贏家。近兩年的藝博會,除了巴塞爾香港藝術展仍有朝聖的領導地位,其他的藝博會考驗著主辦機關的優質性、擄掠藏家參觀的能耐及實力,以及對抗整體大經濟衰退的耐抗力。

九零年雙年展熱潮過後趨向平淡,二十一世紀初藝博會興起後至今,逐漸面臨嚴重優質進化與淘汰。藝術熱潮蜂擁十年一個輪替,下一個十年我們在等待什麼? 

目錄


006

art news

012

travel

玻利維亞的現代藝術

014

Interview

澆不熄的芭蕾魂 芭蕾群陰/林秉豪

019

feature

劇場製作人

製作人的趨勢與挑戰 洪凱西X 林人中

劇場製作人與社會

夢想與現實的交談 記兩岸小劇場製作人工作坊

在霧都雨夜,幾個小劇場製作人

028

Visual

起點即是終點,終點亦是起點 銀川雙年展評介

銀川需要美術館嗎?

滲透、游擊和對話 2016 北海岸藝術祭

後現代鄉愁

深耕多年的不同凡響 ART TAIPEI 2016

有「無」媚俗 曾建華:無

從生活空間觀照私密 內景

遊於枝葉間 徐小國個展「枝蔓.間隙」

新鮮、活力、碰撞 Y 設計展

植憶.職藝 2016 臺東文創職人紀錄片巡迴放映

島影.島歌 當代敘事影展

047

Stage

在面向市場及在面向國際之前-兩岸三地製作人發展

場燈打亮 整裝待發 關渡藝術節

新住民大反攻,顛覆主僕關係 蜜莉安的詭計

衛武營藝術祭

天天有歌唱 2016 華文原創音樂劇節

洞的深邃之眼 編舞家田孝慈

巫. 吾. 舞. 悟@水圍花城.solarsite.kh

滴與漏的存在詭跡 稻草人舞團

聲音建築 聲音藝術系列2

梁基爵的視覺音樂新實驗《一零》

臺北詩歌節 蒂娜艾思卡哈

066

column

印卡評余政達《台北雙年展之歌》

洛楓評《回聲摺疊》

肥力評《病理誌》

楊偉傑評「東方魔笛─唐俊喬與竹笛樂團中秋音樂會」

洪儀真/更大的訊息:與大衛.霍克尼跨世紀的藝術對話

袁智聰/德國Krautrock 音樂季@ 香港

林怡芬/京都立誠小學校

077

Preview

封面圖說


稻草人現代舞蹈團,《詭跡 Dripping》,攝影:周延賢(BOGI)

詭跡 Dripping》創作靈感及文本來自法國作家沙特的名作〈嘔吐〉。編演雙棲舞蹈家羅文瑾以法國存在主義大師沙特作品出發,用雙人舞形式提煉出此文學巨著的內涵,來探討人在時間和生命軌道同行時無常狀態裡所體驗到的深刻記憶、詭譎多變或隱晦曖昧的存在感,以及個人生存的虛無感與矛盾性。