郭薰 《Halaayt: 航》個人展覽

建立日期

15 十一月 2019

項目

視覺藝術 Visual Art

郭薰 《Halaayt: 航》個人展覽

 

香港──Pearl Lam Galleries 榮幸呈現韓國藝術家郭薰於香港的⾸次個展《Halaayt: 航》。是次展覽於香港的兩個畫廊空間同時展出。H Queen's空間展出「茶碗」和「咒文」系列畫作(1980)以及題為「劫」(1995)和「詩」(2012)的現場大型裝置;畢打行空間展出「Halaayt」的一系列近期畫作。

Halaayt 是加拿大西海岸原住民用於描述所有屬靈事物的開放性術語。在茨姆錫安人的語言中,Halaayt 可以被理解為原住民與祖先建立心靈聯繫的儀式,以此加深對於自我存在於宇宙中的意義的認知。

此次展覽旨在展現郭薰在過去的四十多年間,富有啓發性和意想之外的藝術實踐。郭薰著迷於探討人類以有形和無形的方式與自然進行連結,他打破我們意識形態的界限,頌揚人性的普世價值。仿若是一位韓國現代考古學家,郭薰在他的繪畫中融入了具有個人歷史意義的視覺符號,藉此探尋在日益支離破碎的世界中,時間、毅力和生存的觀念。郭薰獨特的表現主義藝術語言背離了於韓國70年代戰後興起的強調平面和單色的單色畫運動(Dansaekhwa)。

P2.jpg

郭薰:「對於我的創作,我不會刻意尋找深奧的動機,反而我會使用生活中隨手可得的物品。」

郭薰於1941年出生於韓國大邱,少年時正值朝鮮戰爭(1950-53)。戰爭的創傷激發他對宿命、死亡和回憶等議題的興趣。郭薰活躍於1960年代韓國當代藝術浪潮的前沿。當不定形藝術(Art Informel)席捲韓國時,郭薰是藝術家協會Painting 68和韓國前衛藝術協會的成員。像當時的許多亞洲藝術家一樣,郭薰和他妻子在1974年移民美國後親身感受到抽象表現主義和波普藝術的影響。他一度陷於被標簽為在美國的韓國藝術家和在韓國的美國藝術家的困境中,感受到釐清自我身份認同的迫切性。

出身於書香世家的郭薰從小飽讀詩書,練習書法字畫,更是對茶碗儀式的十分著迷。徘徊於兩個文化身份的郭薰從個人經歷和韓國文化中汲取創作靈感,使用平凡和有文化代表性物品作為創作載體。

策展人陳浩然:「Halaayt 揭示了人類文明與自然之間的衝突,並探討人類在這不斷變化的世界中的意義。


P3.jpg

Halaayt」是郭薰自我真實寫照,這是一個對人類而言的共有議題對郭薰而言,此系列的創作意圖是通過與自然本身和平共處,給世界帶來積極的改變。「Halaayt」描繪了人類在獨木舟上划行至接近鯨魚或漂浮在開放海域上的不同場景。渴望與無限制的自然力量聯繫,這些虛構的漂流者實質上為了生存而搏鬥。如此蒼涼的情境使我們聯想起由19世紀浪漫主義畫家西奧多·傑利柯繪畫的《梅杜薩之筏》,畫作以寥寥無幾的生還者的場景表現人性的邊緣。某些畫作中以紅色繪畫的一束束光線映射在獨木舟上,暗喻著人類文明和自然的抵觸。郭薰虛構的航程重申了自然是我們精神力量唯一和持續的來源這個真理。超越並沒有適用的唯一通道,只有在精神世界的探索裡變得更加虔誠。


展覽:《Halaayt: 航》
藝術家:郭薰
展期:
2019927日至2020年1月3,星期一至星期六,上午10時至晚上7
地點:香港中環畢打街12號畢打 6

           香港中環皇后大道中80H Queen’s 9