双–王萬春個展
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双–王萬春個展

文、圖:楊佳蓉

環顧展間,形態怪誕不符合透視原則的人與景是藝術家最具標誌性的語言,近年來王萬春對平塗手法的使用更甚,讓筆下物像趨近於扁平、幾何化,部分以黑線勾勒輪廓的作品,甚至產生剪影般的視覺效果。


繼2011年受邀於紅野畫廊開幕式中展出,時隔多年,王萬春再度回到台中舉辦個展則是應月臨畫廊之邀,而當年將藝術家介紹給中部民眾的紅野畫廊早已遷址北上。本次展覽集結王萬春近年創作與部分舊作,類型涵蓋有壓克力、油畫、剪紙、水墨甚至有結合瓷盤的彩繪,以個展來說是足以令人盡興的規模。環顧展間,形態怪誕不符合透視原則的人與景是藝術家最具標誌性的語言,近年來王萬春對平塗手法的使用更甚,讓筆下物像趨近於扁平、幾何化,部分以黑線勾勒輪廓的作品,甚至產生剪影般的視覺效果。譬如《泳》、《力點》、《合十之景》、《動與靜相共》等作描繪人在不同動作中不自然的凹折角度,作品中的身體姿態被簡化為橫與豎,對於同時進行平面繪畫與剪紙創作的王萬春而言,彷彿可以在同一件作品中看見兩種媒材特質的影響。一般認為王萬春的作品氛圍靜寂而疏離,畫中人物各據一角、彷彿陷入不為外界所動的冥思;另一方面,藝術家在用色上卻出人意表地明快新穎,形與色間高度落差,或許正是其作品詭譎又充滿張力的原因。原創性的繪畫語言並不多見,能在同一種體材中持續創造新意更為難得,而王萬春的作品每每帶給觀者這種驚喜。

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双–王萬春個展

2017/01/14-2017/02/19

月臨畫廊

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王萬春