關鍵不是科技  而是「創造力」 歌劇院2018台灣國際藝術節  匯聚全球跨學科創意

建立日期

05 十二月 2017

項目

表演藝術 Performing Art , 國內新聞 Local news, 國際新聞 International news , 藝術節/博覽會 Art Festival/Art Fairs

關鍵不是科技 而是「創造力」 歌劇院2018台灣國際藝術節 匯聚全球跨學科創意

 

歌劇院2018台灣國際藝術節」(2018 NTT-TIFA)即將於明年3-5月登場,不同於2017年「青春」(Young)主題,2018年以「連結」(Connection)為關鍵字,當人們身處在網路訊號是必須品、凡事問GOOGLE的世代,以「連結」為主題探討如何培養未來觀的藝術節是本次的課題。臺中國家歌劇院特別邀請2017年臺法文化獎得主─法國蒙彼里埃國家編舞中心 (ICI—CCN Montpellier) 藝術總監克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)擔任共同策展人,他橫跨視覺、舞蹈、影像、音樂、時尚等領域創作,如同舞蹈哲學家又風趣幽默的性格,讓歌劇院特別對全球發出邀請,挑選有趣卻前衛的藝術作品,共來自7個國家10檔節目,從7歲到77歲都看得懂的爆炸性作品,他表示:「請保持開放的心態來看這些節目,會發現有趣的地方」。

「2018 NTT-TIFA」跨越學科,顛覆了人類對速度、距離、虛實等物理性的感知,呈現的節目涵括四大特色:

一、如大地之母的經典,展現溺愛與包容:三位20世紀極簡主義大師:美國現代舞蹈大師露辛達.柴爾茲(Lucinda Childs),與音樂傳奇大師菲利普.格拉斯(Philip Glass)、當代視覺藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt) 共同創作《舞》,舞台上以影像呈現近40年前的創作者影像,是現在與過去的連結,跨越世紀經典節目。

二、最巨大而震撼的告白,天真爛漫:消弭影像的界限,電影放映與劇場連結,從曾獲坎城影展金棕櫚獎導演阿比查邦.韋拉斯塔古的首部劇場作品《熱室》一探究竟。《手足舞蹈音樂會》以最早的電子樂器—特雷門琴進化版,無需觸碰樂器就能演奏,探索空間與聲波和舞動肢體的關係。

三、冒險家突破穿越最危險的邊緣,細膩與無懼:比利時當紅跨領域藝術家─克里斯.瓦東克二度來臺,以人模擬機器樣態的舞作《I/II/III/IIII》,產生視覺驚訝的機械天鵝之歌。來自法國的跨域藝術家梵松.居彭,將挑戰科技的精準與人類感性辯證,《立體境》讓劇場化身為現成實驗室。法國鬼才編舞家克里斯汀赫佐《趨近黑暗》,挑戰視覺與肢體動感的錯綜。熟悉網路世代、來自法國的策略1號劇團,作品《這我可從來沒做過》觀察YOUTUBE上各種怪異走紅的影片,討論「有圖有真相」的真實性。

四、後人類時代的路徑與渴望:以運算程式與生物感官的組合與衝擊的《黃金E空間》受到日本建築師磯崎新的影響創作。被法國媒體讚譽為「潛力無窮」並曾多次來臺的日本跨域編舞家梅田宏明,從長期研究的身體計畫延伸新作《勾勒》。仔細研究機器手臂「庫卡」編寫方式,獲美國舞蹈雜誌評選為「全球最受矚目25位舞蹈工作者」之一的黃翊,以台北數位藝術節數位表演獎首獎,人與機器雙人舞《黃翊與庫卡》首次介紹給臺中的觀眾,記者會現場,黃翊對於本次能身為唯一的臺灣作品,他也表示:「絕對不會讓大家失望,敬請期待。」

一系列光怪陸離的創作、超越線性思考的提問,歌劇院開幕邁向第二年,不僅培育優秀表演藝術者交流,更成為中臺灣民眾接觸藝文窗口,先前透過開幕週年慶,以好禮邀請會員回娘家,再次提醒持有會員卡及臺中市民卡之民眾享有優先購票及優惠,趁此節目開賣之際,呼籲各界朋友,趕快加入歌劇院會員,享有12月1日兩廳院售票系統,開放歌劇院會員預購福利。12月8日全面啟售。

以下為各節目精彩介紹:

●策略1號劇團《這我可從沒做過》

Cie 1er Stratagème  I’ve Never Done This Before

3/3 Sat. 14:30|3/4 Sun.14:30

演出地點/票價:小劇場/600

數位革命時代,人人成為自己的故事產生器,真實與虛構的界線已模糊,我們對世界的詮釋也被重新定義。兩位跨界劇場藝術家,在舞台上重現網路素人各種荒誕有趣的DIY裝置,展現充滿寓意又獨特美學的自我表述。創意爆表的瘋狂舉動,足以衝破想像力的天際,更直探現代生活的極度真實,你絕對會問:「我為什麼不這麼做!」

●失重舞團《黃金E空間》

DisOrienta  E/Ma         

3/24 Sat. 14:30|3/25 Sun. 14:30

演出地點/票價:中劇院/600、800

《黃金E空間》作品概念由三項元素組成:「數學名詞φ (Phi)」、「間(日語發音為Ma)」及物體在環境場域中的自然「顯現 (Emergence)」。作品以多面體 (Dürer)為主要意象透過數位運算使多面體轉動並與舞者互動,帶給觀眾「間Ma」舞台體驗,是一支融合幾何美學與數的舞蹈科技作品

●梵松.居彭《立體.境》

Vincent Dupont  Stéréoscopia

3/31 Sun. 14:30|4/1 Sun. 14:30

演出地點/票價:中劇院/600

梵松.居彭說:「這不是一個敘事,而是以光與物體來講述我們改變的情緒、以聲音在我們所看與所聽之間製造裂痕。這是一個讓我們聆聽自我感知的開放空間。」將腦科學實驗室搬進劇場,向立體影像先驅佛倫羅斯畫家雅各布.齊門地(Jacopo Chimenti)致敬。打造一個超現實的平行舞台,舞者如雙胞胎般相似卻相異的舞動,但耳機傳來的立體聲響卻和觀看認知不同,錯覺的斷裂,需要重新找尋內在平衡,展開一場嶄新的感知探險!

●克里斯.瓦東克《I/II/III/IIII》

ICK x Kris Verdonck  I/II/III/IIII

4/7 Sat. 14:30|4/8 Sun. 14:30

演出地點/票價:中劇場/600、800

比利時當紅的跨域全才藝術家,曾經受邀來台2013年曾受邀於臺北市立美術館年度國際大展:「迫聲音-音像裝置展」,展出錄像作品《人像柱》及《近昏厥》。此次舞作以相同的肢體動作,循環進行著獨舞、雙人舞、三人舞至四人舞。在探索科學完美複製與神性完美的議題下,女舞者如同傀儡懸於空中,試圖抵抗機器的控制,最終卻不得不臣服其下。克里斯.瓦東克認為「面對極端情況,身體自然湧出的能量才是極美」,呈現完美的柔性摧殘,讓人顫抖引發奇異的聯想。

●2018 NTT-TIFA 全球徵件入選 世界首演

歐拉.瑪齊耶斯嘉-《手足舞蹈音樂會》

Ola Maciejewska  DANCE CONCERT

4/7 Sat. 19:30|4/8 Sun. 14:30

演出地點/票價:小劇場 /600

靈感來自1930年代李昂・特雷門(Léon Theremin)發明的樂器特爾西琴(Terpsitone),是全球最早的電子樂器特雷門琴(Theremin)的進化版,演奏方式完全不需要接觸樂器,透過天線四周的弱電磁場和人體互動產生不同的聲調與音量。藝術家打造一個特殊音場,探討空間、聲音與肢體之間的連結,進入舞蹈音樂會的實驗想像。

●克里斯汀.赫佐《趨近黑暗》

Christian Rizzo / ICI—CCN Montpellier  AD NOCTUM

4/14 Sat. 14:30 |4/15 Sun. 14:30

演出地點/票價:中劇院/600、800

從社交舞動作取材,與兩位長年合作的舞者詮釋向黑暗致敬的概念舞作,2015年首演邀請臺灣影像藝術家江元皓設計視覺意象。結合物件、燈光、聲音,使燈光裝置轉化為舞台的視覺圖騰,與舞者對話的第三者。雙人動作間的緊密與激進爆發式的動作,持續探究身體與舞蹈的詩意建構。

●2018 NTT-TIFA全球徵件入選  世界首演

梅田宏明 身體田野計畫《勾勒》

Hiroaki Umeda’s Somatic Field Project  contour

4/14 Sat. 14:30 |4/15 Sun.14:30 

演出地點/票價:小劇場/600

日本跨域編舞家梅田宏明2018年全新創作—身體田野計畫《勾勒》(contour),跳脫人體侷限,將舉凡能夠「動」的物體,皆成為其編舞元素;並聚焦光影和人體之間的互動,消弭兩者界線,探詢彼此平等、共生關係。當兩相激盪,應和共鳴時,劇場空間將被轉化為一個充滿生命而躍動的有機體。梅田宏明說:「我的作品並非以舞蹈為中心,而是將舞蹈包含在音樂、影像、燈光等各種元素之中,綜合一起來創作,所以並沒有特別以某一個元素作為主角。」

●露辛達柴爾茲《舞》

Lucinda Childs  Dance

5/11 Fri. 19:30|5/12 Sat. 14:30

演出地點/票價:中劇院 /600、900、1200

美國華爾街日報讚譽為「二十世紀最傑出的成就之一」1979年,美國現代舞蹈大師露辛達.柴爾茲(Lucinda Childs),與音樂傳奇大師菲利普.格拉斯(Philip Glass)、當代視覺藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt) 共同創作《舞》。開創性的跨界合作與獨特抽象的概念,在當時被視為前衛晦澀之作,時至今日已成一代經典。由露辛達.柴爾茲親自帶領舞團首度來台,不能錯過!

●阿比查邦韋拉斯塔古 

當代電影界最具新意且迷人的創作者之一,曾以電影作品《華麗之墓》榮獲亞太影展最大獎,並以《波米叔叔的前世今生》榮獲2010年坎城影展金棕櫚獎,此片也曾受邀於2010年金馬影展播放,深受臺灣觀眾好評,本次介紹他的首部劇場創作給臺灣觀眾之外,更挑選多部電影作品一次了解他的藝術創作多面向。

放映劇場《熱室》

Apichatpong Weerasethakul  Fever Room

4/28 Sat. 13:30  16:30  19:30|4/29 Sun. 13:30  16:30  19:30

演出地點/票價:大劇院/800

首度挑戰劇場創作,延續坎城影展入圍片《華麗之墓》劇情,打造虛實交錯的立體夢境世界,觀眾將席地而坐於舞台中央、置身多重影像、聲音、煙霧和燈光之間,享受一場擺盪在夢境與現實的奇特經驗。阿比查邦.韋拉斯塔古說:「大家看電影時都會失去一部分的自我意識。我們都曾有臣服於自己鍾愛電影的感受。我想要在《熱室》中強調這項特質:電影具有一種使觀者沉浸其中的迷幻性。在影像的魅力下,觀眾變成了一道被光線投射的表面。」

●阿比查邦.韋拉斯塔古主題電影院 Apichatpong Weerasethakul Film Series

《華麗之墓》 Cemetery of Splendour

4/28 Sat. 16:30|4/29 Sun. 19:30

演出地點/票價:中劇院/200

《阿比查邦短片選集》Apichatpong Short Films

4/28 Sat. 10:30|4/29 Sun. 10:30

演出地點/票價:中劇院/200

黃翊工作室+ 《黃翊與庫卡》

HUANG YI & KUKA

5/11 Fri. 19:30|5/12 Sat. 19:30

演出地點/票價:小劇場 /600

《黃翊與庫卡》是一部人類與機器人詩意共舞,溫柔對話的作品。舞台上,「庫卡」舉手投足如同真人,似乎會呼吸、行為有感情,生硬冰冷的機器關節靈活地與舞者肢體互動,流洩出溫暖及惺惺相知的情感。黃翊說:「和庫卡工業機器人面對面時,我有一種面對鏡子的感覺,看著庫卡就像看著自己一樣,所以我決定讓庫卡模仿我的動作,我也學習庫卡的動態,讓自己的身體更機械化。」