知名以色列編舞家艾曼紐．蓋特（Emanuel Gat）應法國五月藝術節的邀請，首次將享譽盛名的當代舞蹈劇《愛情列車2020》帶到了香港，這作品在2020年獲得了法國年度最佳舞蹈表演獎。這個作品在2020年開始籌備，面世過程可謂充滿了波折，由於創作碰上了疫情驟起，蓋特和舞團被逼停止了六個月的排練，首演也延期，最後才在在兩次疫情封鎖的夾縫間，成功進行了首演，但往後一年的停演時間，團員只能待在家等待。
✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer
持續數年的疫情，讓世界陷入了一個漫長的停擺與重塑，呼應了作品樂曲中人們對烏托邦的想像。在這樣的氛圍下，蓋特和他的舞者開始了《愛情列車2020》的巡迴演出，合共演出了100多場。突如其來的疫情經歷使得舞者的身體語言加上了一層特殊的涵義，也為人人徬徨鬱悶瘟疫時期帶來了一帖良藥，「我或許以某種方式將這個作品賦予了特殊的能量，對於這一點我非常開心，通常觀眾在觀賞後會說，它給了他們很多希望。」
促使蓋特創作了《愛情列車2020》的，是耳機偶然播放的一首歌，「我甚至不知道它在我的播放列表中，我只是戴著耳機在外面走路，然後它開始了，那是一首長達七分鐘的歌曲。我一邊聽著，一邊覺得，這真是一首很好的歌，我不禁想，為什麼我這麼多年來都沒有聽過它？然後我開始好奇起來，我開始聽更多這樂隊的歌曲。然後慢慢地，我想，為什麼不呢？讓我們嘗試看看是否能夠用它們的歌創作一些東西。」
激起蓋特思緒的這首歌，是Tears for Fears的《Sowing the Seeds of Love》，這首歌描述了對烏托邦的想像，「愛情列車」這個意象，便是來自這首歌。來自英國的樂團Tears for Fears，由成員Roland Orzabal和Curt Smith組成，這對雙人組合在八十年代曾經紅遍全球，「我在80年代長大，那10年在音樂方面有一種特定的能量，在社會結構、藝術和文化方面也是如此，它是一個非常充滿活力的10年。」他認為80年代雖然有很多好音樂，卻不是全都像Tears for Fears的歌曲般帶有強烈的現代感，最引人注目的一個元素是，「他們對聲音的處理方式、歌詞的表達方式以及混音手法都非常現代。他們的音樂有一種與時俱進的感覺。我真的很喜歡這點。他們的歌詞觸及了許多社會問題和個人心理主題，如果觀眾願意花時間閱讀歌詞，會發現其中非常有趣的內容。」
1969年生於以色列的蓋特，原本在特拉維夫的魯賓音樂學院修習指揮，在23歲時接觸到舞蹈，他坦言其舞蹈仕途的開始十分偶然，「我從來沒有想過要以職業舞者的方式跳舞。我參加了一些業餘工作坊，然後主持工作坊的負責人問我，你想參與一些舞蹈工作嗎？我當時覺得有何妨呢？六個月過去，我已經和他們一起跳舞並參加巡演。一兩年後，我意識到這就是我想要做的事情，我開始慢慢地參與編舞。這是一個非常緩慢的過程。我覺得以這種方式表達自己的舞蹈讓我感到非常舒服，我真的找到了自己的位置。」發現了志趣所在的蓋特，旋即在法國舞壇上大放異彩，他在2004年創立了自己的舞團Emanuel Gat Dance，作品大受好評，獲得了2006年獲得貝絲獎的《The Rite of Spring》。在2013年至2018年間屢獲任命為蒙彼利埃舞蹈節的聯合藝術家，並緊接成為了巴黎夏約宮2018至2021季度的聯合藝術家。而今次帶到法國五月藝術節的《愛情列車2020》，則獲得了法國年度最佳舞蹈表演獎。
本身熱愛衝浪的蓋特，形容舞蹈就像衝浪一樣，是「與浪潮同在，按照當下的狀態移動」的一種藝術，「它只在它發生的時候存在，你無法再現它，無法錄製它。有這樣一個浪潮，它開始了，然後就沒有其他的浪潮了。每一次你去迎接它都是獨特的，舞蹈亦是一樣，即使我們每晚演出相同的表演，每晚都是不同的，能量不同，舞者講述的故事也不同。」
今次創作由12名舞者參與，部分舞者和蓋特合作了超過15年，對蓋特而言，這些舞者給予了他源源不絕的創作靈感，「我經常在觀察，並留意他們對我要求他們注意的事物做出的反應。」作為一個編舞人，他並不會去「教導」舞者如何跳舞，他形容自己的角色就像是一個足球教練，主要是觀察舞者的狀態，察知適合他們的動作，引導他們就一些主題自由思考和演繹。
影響蓋特最深的兩位藝術家，一位是著名電影導演昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），另一位是音樂之父巴赫，「塔倫蒂諾在電影中處理時間、剪輯，和使用配樂的方式，對我來說都是巨大的靈感來源，他將事物層疊編排的方式總是很有趣。」欣賞巴赫擅長在時間和空間中組織聲音，「舞蹈是在時間和空間中組織動作，在某種程度上，它們非常相似。巴赫的音樂對我來說就像聖經一樣，每次我遇到困難或不確定時，我都會去聆聽它，它能幫助我整理思緒。」
在千年以前，舞蹈是村莊部落的祭祀儀式，在幾百年前的歐洲，它演變成上流人士的社交娛樂，那麼在今天的社會，舞蹈承載了何等意義呢？蓋特認為，編舞和舞蹈，其實是體現了一種接納差異，並且去中心化的治理哲學，「我們所熟悉的集中化系統，如央行等等，通常只會導致戰爭、貧困，將大部分財富集中到極少數人手中，其他人則一無所有。所以，當我進行編舞時，我會思考這些問題，以及與工作室之外的平行問題。」
蓋特形容，編舞是組織一個系統並將其放置的過程，作為一個與舞者團體工作的編舞者，如果系統過於集中化，成果不會令人滿意，「如果我保留所有權力，告訴每個人他們需要做什麼，那編舞作品將不會那麼好，舞者也不會那麼開心。因此，我創造出非常分散化的工作模式，每個人都可以做出決策，他們都是自主的，可以為自己做出決策，他們需要相互協商和合作。」
蓋特對於舞者和編舞的見解，恰巧呼應了新世代對烏托邦的想像：只有在一個沒有界限、沒有威權約束、百花齊放的空間裏，任何能力所能及的事情，才能夠理直氣壯地綻放。
文 | 潘希橋
圖 | 法國五月提供
法國五月2024 |《愛情列車2020》
日期 | 2024年5月18日20:00；5月19日15:00
地點 | 葵青劇院演藝廳
——— 探索更多藝術地圖 ———
資訊投稿 ｜editorial@artmap.com.hk