文：李夢
日本知名設計師藤原大個人展覽 — 《手尋未來‧藤原大設計展》首度於香港舉行。
對於藤原大（Dai FUJIWARA）這個名字，如果不了解日本當代設計界，或會不那麼熟悉。不過，當你聽到「MUJI to GO」以及三宅一生（Issey Miyake）等品牌，一定不會覺得陌生，藤原大正是上述知名品牌的幕後主腦之一。這位以破格、不循常理著稱的日本設計師，正在香港知專設計學院（HKDI）附屬的HKDI Gallery舉辦自己的首場香港個展，取名《手尋未來》，作品由手工製作，延伸至探索「未來之手」的科技，跨越時空，為觀者帶來眾多新鮮創意。
「《手尋未來》是我對未來的預示，即網絡與物理的融合。」談及策展理念，藤原大如是說：「我感覺到兩者將會融入我們的日常生活，並創造出新的生活方式。」
34項展品分別放置在三個展區：第一展區的24項展品以平面及錄影方式呈現，展出藝術家最具標誌性的作品，包括他大學時期的創作，以及曾亮相巴黎時裝週的時裝系列《龐加萊探險記》。第二展區重點關注藤原大「色彩狩獵」的設計理念，尋找手工製色彩與自然界色彩互動的可能。最讓我印象深刻的是第三展區的作品。在此展出的作品涵括這位日本設計師的最新創作，這些裝置和概念作品等試圖展示未來生活中機器取代人手的可能。
是次展覽由藤原大親自策展，並以「手」的意念為出發點，展出藤原大歷年來以人類之手為題的創作之道，以及其後他鑽研與探索「未來之手」的科技。
法國野獸派藝術家馬蒂斯曾用長竹桿代替雙手繪畫，這啟發生活在百多年後的藤原大創作出展覽的最後一件作品《Cyber Physical Hands》 。創作這件作品的不是馬蒂斯當年的竹桿，不是畫家的雙手，而是用新興的科技。據說，設計師用腦電波(brain wave)控制裝有顏料的無人機升降，使用預設程式讓其飛到指定位置，再將顏料印在布料之上形成圖案。他利用新科技設計出的這些由無人機而非由人手完成的創意服裝，呈現他以及不少同時代設計師觀望未來的設計意念。
另一件裝置系列作品《垃圾變毛線——草原毛衣，城市毛衣》中，手持式吸塵器替代雙手，為棄置物帶來第二生命。藤原大親身前往蒙古，採集動物毛髮，又用吸塵器在紐約和東京街頭收集垃圾碎屑，將兩種物料混合，製成八件毛衣。
展品《垃圾變毛線——草原毛衣，城市毛衣》
由過往帶有體溫的手，到如今的機械之手，藝術創作的手法在科技進步中不斷更迭。這讓看過展覽的我們忍不住思考：當科技深度介入你我的生活，個體之間的溫情、手作的溫度，又靠甚麼來維繫？