文/ 梁嘉宜
一顆善心、一份愛情、一次出賣、一份包容──交織一個「好人」的故事。若然樂善好施純為真實本性，它能否存活於充滿貧窮、卑賤、墮落的世界呢？「好人」被不斷壓迫，仍一心行善，或許是過份地理想化，但這份特意刻劃的「愚蠢」，正呈現「好人」與「壞人」之間深刻的矛盾。
作為第二十三屆澳門藝術節的表演場地，澳門塔石藝文館畫廊被「天邊外(澳門)」劇場將改裝成上演場地，《又一好人》冷峻的場景與劇中無情的人性相互呼應。改篇自德國戲劇大師布萊希特(Bertolt Brecht, 1898 - 1956)的《四川好人》，《又一好人》是首個由德文直譯成粵語的劇本，更能保留原著的元素，更原本地呈現故事，成為此劇其中最大的賣點。
《又一好人》故事主題鮮明，探討的議題卻複雜，誠如開場時三位來到凡間尋找「好人」的神仙所言，「好人」不是「不夠好」，就是活得「不夠尊嚴」。終於，他們找到了依靠賣笑為生的主角沈德。她樂善好施，善舉卻被視為理所當然；為求自保，只好化身成麻木不仁的表哥，只要略施恩惠反被感激膜拜。她對愛情忠誠，深信「愛情不可以出賣」，卻被「可以出賣的愛情」徹底傷害。從嚴肅的氛圍出發，一眾演員出色地演活了社會上不同階層的角色，成功刻劃出人性的詭譎，寫實的對白亦讓觀眾更投入劇情。
原本長約三小時的劇本，改編後濃縮為一個半小時，不少情節被大幅刪減，沒有讀過原著的觀眾或會對人物脈絡感到困惑，然而故事情節都緊貼主題，一幕幕出賣、背叛將人性的黑暗表露無遺。
作為環境劇場，《又一好人》以畫廊作為演出空間，散發出一種特別的氛圍——劇場空間的色彩、線條、構圖等藝術處理十分出色，簡約的調子配以慘白色調，映襯人情冷暖。由於上演場地與正規舞台有別，尤其著重與觀眾的互動，觀演期間，觀眾席地而坐，甚至可自行選擇觀看角度。這對演員來說很特別也很「裸露」：演員的一舉一動，細至面部表情，都無遁於形。
演出前，各演員在畫廊走動，配合奇特的肢體動作，形態就似一尊尊藝術作品般呈現，把「環境」和「劇場」拉上。這種流離的狀態，還有演員臉上蒼白的化妝，都帶出蒼涼之感，仿彿在訴說找不到自己位置的無助，帶領觀眾進入近距離的凝視狀態，確是一定程度的互動。然而考慮到環境劇場和演出環境有著密不可分的關係，選址畫廊則未能貼切呼應此劇探討「人性」的主題：若把劇本放在另一環境演出，並不會產生歧義。因此，可理解成劇作與環境之間的互動，更甚於走進觀眾的生活空間。
德文原著的故事發生在四川，刻意以陌生化(Verfremdungseffekt)的手法，讓觀眾冷靜地、批判地思考複雜又充滿辨證的議題。《又一好人》相對不強調地域，選擇把焦點放在對人性的探討上，皆因人性是普遍議題，不受地域影響限制。由於觀眾和演員的距離縮短了，兩者的界線也模糊了，仿佛在建構一個共同的空間。如導演葉嘉文所言，此劇並非著重「好人」的定義，而是希望引導觀眾投入戲中，模糊現實與戲劇的界線，呼應內在經驗，找尋和自己內心相連的東西。務求達至「戲劇抽離，觀眾融入」。
場上的多媒體投影帶來了有關自我審視的意象。當沈德得知自己懷孕，屏幕上出現了另一個沈德，把孤獨無助的另一個自己看在眼裡。她們在對質，也像在訴說「命」主宰一切的道理。沈德無法認清自我，就如觀眾也無法完全看清完整的沈德，以及一眾社會角色。流動的觀影空間，可讓每個觀眾看到不一樣的風景，但同時意味著他們的角度都不完整：某些時刻、某些角度總被遮蔽或隱藏了。如此不確定的狀態，再次呼應充滿辨證和複雜的主題。
如果為惡乃是行善的本錢，「好人」與「壞人」的二元對立也無法成立。故事結尾，沈德化身的表哥設立煙廠，以剝削和苛刻的經營手法，獲得可觀利潤，同時報以員工薪酬和住宿。煙廠成了為人提供基本所需的「井口」，然而，井口的水卻不一定是供人飲用的水。徘徊善惡之間，沈德的自我終被割裂，兩者在互相指控。因為憐憫可憐的自己，所以狠心地拯救自己，如此困局，神仙也對拯救進退失據的「好人」愛莫能助。沈德就如身處「人間狗鎮」(Dogville)的電影主角，最後把所有出賣她的人殺光﹔沈德沒有選擇進行道德審判，把權利留給觀眾。
劇中沈德身份的轉換以一道黑色的疤痕劃分，然而現實社會的黑白界線卻模糊得多。呼天搶地的獨白流露內心的掙扎、不忿、無助，一字一巴打在沈德自己的臉上和觀眾的心裡。
評論場次
2012年5月19日晚上8時，澳門塔石藝文館。
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