文：藝仁。詩人、藝評人。
香港舞蹈團的《梁祝·傳說》是「一場大型舞蹈詩」，場刊上如是說。
不說是舞蹈劇場，可能是為了提醒觀眾將劇場性抹去，雖然劇場的元素始終是整個演出的一個重要部份，但只是演出了故事的片段、情感或是某個符號，如《牛郎與織女》的男女相隔不相望、《白蛇傳》中白娘子的白衫(還有一條長白布作為蛇尾)、許仙的書生氣、綠色的油傘，又如《孟姜女》中壓迫感強烈的音樂、勞役的苦行，都無意交代情節，只是以舞蹈表達了對原著的擷取。
《梁祝》與《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎與織女》並稱中國古代四大傳說，無獨有偶，都是關於愛情的故事，故事早已深入民心，《梁祝·傳說》也無意將經典的情節搬上台，而是選擇了與音樂作出結合，故特意加上了香港愛樂團及香港弦樂團的現場演奏。尤其是第二幕的《梁祝》，除了舞蹈，還有交響樂的同台演出，可見音樂與舞蹈處於同等地位。如上文如說，第一幕的《牛郎與織女》、《白蛇傳》、《孟姜女》都有一些原著的線索，《梁祝》反而是看不到的，如著名的祝英台男扮女裝、十八相送亦沒有出現，相信《梁祝小提琴協奏曲》已成為了代表《梁祝》的最佳符號，所以沒有呼應的必要。而然，音樂不是片段式的配樂，而是有延續性的，單單是音樂本身已經可以獨立演出，加上舞蹈是互為輝映，兼且劇情性，原著的視覺符號已被大大削弱，台上的眾多元素同時搬演而不感雜亂無章，音樂與舞蹈兩者大底上沒有衝突。
總體來說，《梁祝·傳說》的舞蹈語言大開大合，強調肢體的大幅度迥旋，舞姿行雲流水，與激越的音樂相配。音樂本身已經「搶耳」，舞蹈也就要以強烈的視覺效果搶回觀眾的眼球，這倒是相當合理。無疑，當音樂及舞蹈也是色彩鮮明的時候，整個演出就偏向印象化、浪漫化、感情外露，失去了靜觀的凝視，如細緻的肢體變動如何刻劃人物的精神面貌等等，氣氛的持續高漲反而將情感壓平，稍欠起伏。
演出特意以現代青年人穿插於四場演出，對四個迥異的故事作出了整合，把傳說拉到了現代人的語境，最為明顯的是尾段《梁祝》之中，多名舞者身穿現代舞衣圍著古裝女子(祝英台)的一幕，就令人想到愛情的壓迫於古今盡是相同的，祝英台最後不穿古裝，化身白衣女子，不啻是「化蝶」的變奏。
評論場次：2014年6月15日·晚上7時45分·香港文化中心大劇院