圖／Quist Tsang
一個女子為了尋找失蹤的父親，1983年某月某日重回灣仔一座老舊的樓房，遇到一班稀奇古怪的房客，其中一個盲人歌手曾經見過消失的男人，於是萍水相逢的男子和女子便坐在牆下回憶斷碎的片段……時光轉眼飛逝，來到2044年，世界早已崩壞，老舊的樓房塌成地面殘餘的磚塊，九十五歲的女子依舊不離不棄的守候，舊的記憶，新的幻覺彼此交疊，無法割斷又不能縫合──這是《牆44》的故事骨榦，橫跨三個篇章，從四月富德樓的環境舞蹈開端，經歷五月牛棚荒誕小劇場的洗禮，最終回到藝術中心壽臣劇院的舞台，是為香港首個「連續舞蹈劇場」的實驗與嘗試。空間幾度轉變、時間急速更替，《牆44》彷彿持續生長的有機物質、印刻城市變幻的風物圖鑑，當中蘊含雙重的界面：第一是「連續」的形態，不但在於表演形式不間斷的發展，從一到三，篇章與篇章之間採取文本互涉(intertextuality)的方式，讓一些舞台意像、人物角色反覆出現營構聯繫，同時也實踐於觀看的經驗上，觀眾跟著作品走，從四月到六月、從富德樓走過牛棚再走到藝術中心，共同歷險故事的生成、延伸、蛻變和終結，彼此有一種再生和互存的關係，流動的過程中考驗的既是作品的吸引力也是觀眾的意志力。第二是「舞蹈」與「劇場」之間的比重和份量，熟多熟少造就了截然不同的味道與形相；如果說首章「關於消失」側重形體與環境空間的接觸即興，第二章「關於記憶」是以說話、獨白的戲劇性語言主導場景和開展人物，那麼，終結篇「關於虛無」卻是舞蹈、音樂、錄像和戲劇文本均衡扣連的複合組織，看不見痕跡卻處處撞擊層次豐饒的意象。
歐洲表演藝術理論奠基者Rudolf Laban 曾經仔細縷述「舞蹈劇場」的形構元素，指出表演者通過飽含情緒、寓意、指涉，甚至象徵和諷喻的形體動作，在服裝、音樂、燈光、語言的點染下演一台故事，當中「舞蹈」是主體、「戲劇」是主軸，共同勾勒跟社會息息關連的議題。從這個角度審視《牆44》的「關於虛無」，便能發現這個最終章奇異而破格的藝術風貌──在形體與舞蹈的塑造上，現代舞、芭蕾步法、肚皮舞、接觸即興、街舞、拳擊等混融於日常生活的動作及人物戲劇行動的言說之中，形態誇飾、幽默，充滿戲劇動量與反諷意味，以混雜的肢體風格隱喻灣仔／香港表面雜亂無章、內裡中西雅俗兼融的文化個性，目不暇給、眼花繚亂的舞台調度正是我城的生活境況。在視覺意象的呈示上，錄像投映大量爬行的蟑螂充份發揮嚇人的效果，營造生態異化、環境污染的末世景觀，加上舞者身上泥黃色的衣服纏結著彷若「腫瘤」的裝飾物，洋溢腐朽的氣味，外在世界的侵蝕直接涉入內在人性、人心的病變，使滿台風景散發時代崩壞的惘惘哀憾！是的，「關於虛無」的基調是超現實和荒誕的，帶點科幻的色彩，銀幕流動蔓延的星空與星球指向未來的空間與遙遠的時間，但藉著城市樓房的設景、舊時屋邨回憶影像的閃現、舞者日常示意動作的穿插，這個科幻的時空還是落實於現時的情態，所謂「超現實」其實是當下的「寓言」，揭示的是整個「後九七」的社會異變，尤其是樓房塌成毀壞的牆，在這些年來風起雲湧的社會運動與保育思潮的脈絡裡，更深沉地散射尖銳的批判意識，同時又負載了反思的訴求，獨居女子（陳敏兒飾）不斷強調租金的價格，反映城市空間的物化，而地景的摧毀不單是建築物、文化和歷史的流逝，而且更是人情、社羣、集體回憶的崩解，一旦消滅了便無從挽救和重建，衹留下空白與虛無。
基於對地方人情的關懷，「關於虛無」在一片喧鬧與黑色諷刺的氛圍中，刻意編排了兩個溫柔的場景，一是音樂創作人黃靖的獨唱，抱著木結他、以輕柔清亮的歌聲唱出〈How to Disappear〉和〈If I were a Magician〉兩首英文歌曲，帶動抒情的語調、抓緊消失的人事，相信「記憶」的力量能夠復甦生命的意義，追求理想直到世界盡頭，黃靖的歌音仿若撫慰的清泉，泊泊流過破敗的世界與人際關係，縫合了希冀與聯繫。另一個動人心弦的場景是結尾時王榮祿的獨舞，飾演拾荒者的他本來一身破爛猥瑣，剎那脫下衣服塗滿黑色的顏料便變得相當詭異，他到處印痕仿若城市的幽靈，最後獨立於舞台的中央，射燈從低角度迸出強烈的光影形成三角的交叉線，舞者不斷旋動，四周褪去人聲與人影，在另類靜默的狀態下王榮祿的形體激發一種空靈而深邃的意境，讓觀眾之前一直蓄儲的、板盪的思慮一下子獲得釋放和寄存，動極而靜的強烈反差中拉展了遼闊的情緒空間，我們因而感動！這是一種類近藝術移情和感傷治療的技法，倥傯於生活洪流的撞擊裡，我們承受太多時代的忐忑與個體存在的焦慮，最後卻在舞者力度柔韌的旋轉下給予淨化了……
評論場次
2013年7月5日‧晚上8時‧藝術中心壽臣劇院
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