文‧圖／趙曉彤
採訪／樊婉貞
本地攝影師謝明莊最近推出個人作品集《記述——謝明莊的香港日記1989 – 2014》，在其二十五年攝影生涯中，選取十多件與我城相關的攝影作品結集成書，既回顧了香港四分之一世紀的大事，同時也呈現了我城的變化如何影響他對攝影的思考。
一切，原來從六四事件開始。那年謝明莊在酒店任職攝影師，每天從電視追看北京傳來的學生運動消息，莫名的不安感湧上心頭，「其實也是想搞清楚傳媒在鏡頭呈現的，與真實情況的差異吧。」他希望親身經歷事件，而非作為旁觀者，便告假一星期，親赴北京。時值五月，京城仍是一片自由氣氛，他在天安門廣場抬頭張望，發現城樓的毛澤東頭像正被撤換，舉機拍攝，影像定格，遂成二十五年後的作品集的第一張照片，而這也是整本書裡惟一一張不在香港拍攝的照片。
這張照片與謝明莊、與香港此後的命運關係密切。他認為，六四事件在很大程度上是預示了香港的轉變──不論是政治、社會、心理、或是人與人關係的變化，當他從北京回港、六四屠城後，他感受到一份前所未有的人與城市的疏離感，人人都像置身於不屬於自己的地方，他便希望通過拍攝來重拾自己與香港的聯繫──這便是〈城隅集〉（1991年）的創作動機。此後，他不少作品的題材都與香港社會相關，如〈香港九四〉（1995年）的部份照片，便是他每天從坪洲乘船往中環、下船時拍攝的灣仔填海區，又如〈馬照跑〉（1996-1997年）是他在回歸前拍攝的125個外圍投注站的情況，以呈現回歸「馬照跑」口號的實況。
當他希望探索社會轉變，其中一種常用的攝影方法是選取一個固定的視點，「如果你的視點不斷移動，便無法看見變化，所以我會提供一個固定視點，長時間觀察種種狀態的變化，如〈馬照跑〉便是設定一個特定距離來觀察投注站，以及它周圍的狀況。」
鏡頭下的香港當然是實物，但對他來說，攝影從來不等同紀實，「攝影這媒體是非常闊的，而紀實只是它其中一個功能，所以當我拍攝香港以及辦光影作坊時，在潛意識裡，也會希望告訴其他人：攝影不止於紀實，甚至攝影來到現在，根本就不是紀實，它只是呈現了一個人的觀點，而這人的觀點不必是事實的全部，它可以被討論、被挑戰甚至被推翻，而我的作品，也不過是框住了一樣東西給你看──我更在意的，是當我把這框限了的圖像放回現實時，它如何與現實接軌？而攝影是否擁有一個終極答案？其實，我把自己的視點呈現出來，就是想挑戰『視點』本身。」
去年暑假，他開始製作這本作品集，兩個月後，雨傘運動爆發，警方在9月28日向示威群眾施放催淚彈，兩天後的凌晨，他在床上輾轉難眠，「非常掛心金鐘的狀況。」時間彷彿回到廿五年前，他無法安於作為旁觀者，便乘的士到金鐘，從中環漫步至銅鑼灣，沿途拍攝睡滿學生、或是空無一人的街道，「那感覺就像當年我從酒店漫步至天安門廣場一樣，兩場運動其實很相似，同樣都是學生拼命爭取心中的理想政治。雖然六四被打壓了，但它的影響力──好的、壞的──其實已在社會不同層面裡呈現出來；而雨傘運動也一樣，它的影響力也將會慢慢在香港的不同層面呈現。」名為〈城市系列（二）路‧曼曼〉的雨傘運動照片，成為這本攝影集的句號。謝明莊說，這是最好的首尾呼應。
從六四事件到雨傘運動，他的拍攝角度愈來愈抽離，也漸漸從感性走向理性，「從前照片裡的人物所佔的比例較大，來到〈路‧曼曼〉已有一些照片是完全沒有人的；從前也不會站在橋上拍照如此抽離──當然抽離不等同脫離。可能是心情，可能是年紀，總之就是有一些明顯的變化。」歷時一年，終於把作品整理結集，然而他始終覺得自己對攝影的思考難以從印刷品傳達給讀者，於是邀請二十位藝術家朋友撰文，以不同角度解讀或回顧他的作品。他極力推介這些文章。
作者＿謝明莊
出版社＿香港知專設計學院
出版月份＿2015年5月
關於謝明莊
於香港土生土長，從事新聞攝影工作多年，同時嘗試將影像置放於不同藝術媒體，曾舉辦及參與香港及海外多個展覽。2003年畢業於香港浸會大學新聞系，2004年獲英國倫敦大學金匠學院影像傳播碩士，2008年與友人創辦「光影作坊」，致力推廣攝影教育，現為香港知專設計學院（HKDI）首席講師。