《蒼龍引》體驗聲音生態的民俗管弦樂專訪香港中樂團音樂總監閻惠昌及作曲家陳明志

文：編輯部

圖：香港中樂團

《蒼龍引》 -- 粵港澳的民族畫卷、民間樂韻

天氣逐漸涼爽，隔離政策也從十月起開始放寬，彷彿三年的陰霾漸漸走向秋高氣爽。香港中樂團將於十一月四日以「蒼龍引」音樂會聲演大灣區的人文景觀與生態環境，實在令人期待。《art plus》訪問了香港中樂團藝術總監閻惠昌教授及此次曲目的作曲家陳明志博士，為讀者揭開傳統與當代融合的中國樂器如何演繹「聲音生態學」的神秘面紗。

閻總監表示，「蒼龍引」是國家藝術基金2022年第一次對香港舞台藝術創作的資助項目，也是對香港中樂團的一大肯定。「蒼龍」這兩個字是古代橋梁的一個名稱，也是古代中國神話傳説中的四大靈獸之一。此次以大灣區為題材，分為七個樂章《龍翔九天》、《水佑嶺南》、《龍在天涯》、《粵韻芳華》、《又見東風》、《至味灣區》、及《巨龍騰飛》，分別以廣東、潮汕、客家話，甚至外語的韻律、配合嶺南特色樂器領奏、獨奏、重奏等方式與樂團合作，樂團的整體音響以更具鮮明的地域特色與音樂色彩的感染力，展現了大灣區地理環境及文化意蘊。「聲音生態學」是陳明志博士近年來研究的項目，他借鏡音樂劇場的方式，發揮因勢利導的藝術創意，強調當代舞台器樂作品中的時尚感、跨領域、觀賞趣味性。樂曲運用粵港澳三地獨具特色的文化元素及嶺南風韻的民間樂韻，七段樂章就像一幅民族的畫卷及生命的歷程。樂曲立意於國家戰略的宏偉藍圖，著力描繪粵港澳一衣帶水、—脈相承的厚重多彩人文歷史，象徵粵港澳三地人民以勤勞、智慧與創造，走進二十一世紀的新時代。

動態裝置「鮮動味蕾」2 動態裝置「鮮動味蕾」1 特邀阮兆輝，只演一場

值得一提的是，此次演唱南音的部分更加入阮兆輝先生。阮氏為資深粵劇表演藝術家。七歲開始從事演藝工作，初為電影童星，繼而踏上粵劇舞台，更精研廣東說唱之南音，是少數可以跨行當演出的戲曲藝人。

阮兆輝 (Photo credit Kit Chan@一桌兩椅慈善基金

「蒼龍引」

🗓 日期｜ 2022年11月4日 (五)

🕰 時間｜ 8 P.M.

📍 地點｜香港文化中心音樂廳

細賞七個樂章之文化意韻

全曲由《龍翔九天》、《水佑嶺南》、《龍在天涯》、《粵韻芳華》、《又見東風》、《至味灣區》及《巨龍騰飛》七個樂章組成，每首歌的編曲變奏也蘊含特別意義創作而成。

作為序曲的《龍翔九天》，以「314」三音組成音型及變奏，代表「三」座通航橋、「一」條海底隧道、「四」座人工島及連接橋隧組成的港珠澳大橋。它由分置音樂廳不同位置，模擬橋樑的不同造型及象徵當代城市聲音景觀的吹打樂群及鼓樂相互呼應，並以恢宏的氣勢與音響在觀眾四方迥蕩，展現國民抖擻的胸懷與氣度，以及邁向新時代的冀盼。

嶺南人古來便擇水而居，《水佑嶺南》蘊含著「泉溪江河」、「湖泊海洋」的水文化，及同時衍生的「泉橋舟船」及「茶酒湯粥」等文化意韻與意象。此曲以擅於展現「流水」的音聲的古箏及研製的生態樂器為領奏，並以廣東民歌《落水天》為基調，在與樂隊的層層疊進中，展現時代變遷的印跡及不同時期的創新與發展。

有云「有華人的地方就有舞龍醒獅」，《龍在天涯》由嗩呐、管子、笙三件可移動演奏的吹管樂器，通過在舞臺上或停或動，又或以自由即興的方式配合特設的打擊樂音聲與律動，展現一種對故鄉在地文化的堅守、傳承精神和寄託。

粵語至今已有兩千多年的發展，其在生活交流上既有調皮刻薄，風趣幽默的一面，還有很強的畫面感。在粵語中與這些俗語不但接地氣，也反映了廣東人樂觀的生活態度。《粵韻芳華》以椰胡領奏，並以簫、琵琶、箏、木魚等配合傳統港府南音說唱，配以生態聲光交互裝置的形式，模擬智者在亭園中講述著來自粵港澳大灣區的聲音故事以及對灣區近年發展的種種感悟。

「打麻將」可說是中國博弈文化中最具代表性的一種文娛活動，當中的「筒索萬」三種基礎花色藴含著萬千變化。《又見東風》共分四大樂段，每段以不同的樂器作為「筒子」（手碟）、「索子」（尺八簫）、「萬子」（打擊樂）的標誌音聲，最終與樂團的「交響」滙結。

上善若水碧水吟粵港澳三地以粵菜為主，但為了彙集本土美食，不斷吸取各大菜系的精華，融匯貫通後形成了菜肴的色、香、味、形、器的相互配合與終極追求。《至味港灣》以粵港澳的地道美食為經，預製的叫賣聲及廚具的碰擊聲為緯，通過說書三弦多變的音聲與「鮮動味蕾」動態裝置及與樂隊的和應，展現粵港澳廚師們追求「食雞有雞味、食魚有魚味」的至高境界。

繼港珠澳大橋落成、廣深港高鐵開通，京港澳磁懸浮的興建後，連接香港到內陸、以至世界各地的交通網絡將進入新的時代。《巨龍騰飛》以廣東音樂及鑼鼓曲牌的素材為基調，通過打擊樂群與舞臺上樂隊的和應、以及不斷加速的節拍與變奏，象徵無遠弗屆的新時代及人民生活欣欣向榮、生生不息的美好前景。