文 : 胡鐘尹 Hu Jung Yi
當代藝術發展的熱潮中，藝術家、大眾、學術焦點與歷史發展，有如同在一個熱鬧的市集，作品多樣的表現面貌與發展狀態，使我們一邊體驗一邊反思，今日觀看藝術的視角，如何連結過去與未來呢?
「考現學」(Modernology)發端於 1923 日本關東大地震後，一起百廢待新，今井次郎等建築學人，發起對時下現存的風俗、路標、物件及空間建築等，對它們進行田野調查式的文化研究，要從物件與日常用品背後隱含的時代背景與社會意義，瞭解我們今日的世界為何如其所是。
考古學爬梳過去，整理出歷史發展的軌跡，考現學則是睜開眼睛環視四周，對現代社會生活進行觀察研究。考現的基本態度是，回到當下的日常觀察，並且破除單一認知視角，並且把平凡之物(例如街道告示牌、路牌等)納入研究的內容。 它重要的意義，在於我們不斷可以從既存的東西、當下的經驗，獲得知識性的內容與新的啟發。
近年引發熱烈討論的藝術家丹尼爾・阿爾軒 (Daniel Arsham) 於 2020 年 1 月 於貝浩登畫廊（Perrotin）的個展，取用大量西方古典半身雕塑作靈感發想來源，米羅的維納斯(Vénusde , Milo)、米開朗基羅的摩西 等，以多重歷史文物徵候的錯置方式，展現一種想像的未來考古學。 遺跡感、蘊藏在雕塑體內的晶體與礦石、化合物質，任由侵蝕與鑿開的表面，展現物質歷史變異下的古今撞擊。
Daniel Arsham的虛構考古學(Fictional Archeology)，創造對時間移動的想像，各種不同的物質與文 化內容，讓封閉於歷史文獻的物件，移動到不屬於它原本的歷史波段，產生了我 們對於集體記憶、既有認知的顛覆，因混合產生的新解讀，回到過去又走向未來。
在此之前，他也以「遺跡的觀看」處理現代生活的物件，例如球鞋、 電子產品、相機、轎車等，都變成了他創作的對象。這些日常物件，透過放置到藝術的視野中，體現出「考現學」在面對既有存在物的「歷史」態度，也透過藝 術家拋出的觀念嘗試，讓我們有機會展開對物件、歷史與文化的對話，不一樣的 理解方式，也展開我們對未來可能性的探索。沉積的歷史總能夠提供今日的養分，由時間的光譜中流瀉出精隨。當代藝術展現 全然開放的態度，讓新世界與舊時代的藝術經典，在當代生活中翻轉、對話。等 量齊觀陳列的作品，讓斷片與深淺不一形成的解讀空間，成為一種專屬個人的藝術體驗。
Daniel Arsham近期參與電玩「寶可夢」(Pokémon ) 及時尚品牌 「迪奧」(Dior) 的跨界合作案，以創造虛構遺跡的思考脈絡，讓藝術與娛樂/時裝產生新的故事架構， Dior 2020夏季男裝時裝秀的遺跡字母裝置，完美呼應了品牌的雕塑感剪裁 ;宛如失落古國出土的寶可夢奇幻獸形，從截然不同的時間軸樣貌，錯置在我們熟悉的景觀視閾，展現一位藝術家，以當代考現學人般的態度與創造力，貼合今日物質文明背後的有趣思考，激發美感探索的想像力。
觀看今日的歷史及文化形成的模式，不再是由物質的創造視為進步的里程碑，比起金字塔、電燈泡、摩天大樓或無線電，當代文明的進步觀，轉向了其他東西，更重視軟性連結對現今生活的影響，物件與有機物在人類催生的互動機制下，協同運作。科技發展結合不同領域的知識，人造物因量產與現代生活的高度滲透，成為我們生活中的第二自然景觀。
平凡物件透過藝術家的視野，觸動當今人們對身處世界的認知，文化和歷史之物的回溯，日常及未來的想像，運用不同媒介進行溝通，激發古今時間流變的對話。
作品與人遇見的時刻，同時融入個體對歷史快速變動與消逝的感知，既有的觀念與物件，似乎在很短的時間內，就變成「歷史的」，但我們仍能運用「考現」的態度，由此產生既抽離又貼近現實的奇特藝術體驗。
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