觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變
作者： 劉碧旭
出版社：藝術家
出版日期：2020/03
《觀看的歷史轉型》是第一本針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的中文專書。不只涉及藝術展覽的歷史研究，也能提供當代的展示模式反思的角度與觀點。作者劉碧旭博士結合德國美學家班雅明的展覽理論、法國歷史思想家傅柯的觀看理論，以及法國藝術史家阿哈斯的時間理論，以建立其批判的觀點。她並選擇歐洲作為研究範圍，一開始回溯了西方藝術展覽活動與制度的源頭，透過圖文的史料整理，掌握從起初的儀典活動到後來的展覽形式之演變過程。本書的第一部份論及歐洲藝術養成制度的起源，包含文藝復興時期義大利藝術家職業身分的變遷、從義大利到法蘭西的藝術學院之興起，和藝術作品展示觀念的遞嬗；第二部分處理法國藝術展示制度的建立，探討法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展、藝術展覽與理論建構的關係，以及藝術評論與公共博物館的誕生。本書為作者博士論文之潤飾改寫，對於藝術史與展覽史的研究具開拓意義，尤其在博物館學日益受重視的今日，不啻結合藝術史研究的極佳參考書籍。
導演功課 (On Directing Film)
作者： David Mamet
譯者： 曾偉禎
出版社：遠流
出版日期：2020/04
David Mamet曾獲普利茲獎及紐約戲劇評論人獎，是著名電影編劇，編有《郵差總按兩次鈴》、《鐵面無私》等名劇。本書根據他1987年在哥倫比亞大學電影學院的系列課程紀錄，文中嘗試詮釋的電影導演理論。作者擁有多部劇情片的實際經驗，也有獨到的編劇能力，寫作時能從劇本聯想到剪接，呈現綜合的編導才幹，意欲展現觀眾暨能理解又同時感到驚喜的電影故事。書中有諸多至理名言，不乏來自啟發作者的其他藝術家。例如俄羅斯劇場導演Georgi Tovstonogov說過：如果一個導演先了解該場戲的意義是什麼，然後再開始導戲，他必然能夠同時站在作者以及觀眾的立場來思考事情。Mamet也受到海明威的啟迪，他曾說道：「故事寫出來後，把所有的精彩對白拿掉，再看看剩下的還算不算是一個故事」。依照Mamet身為一個導演和編劇的經驗則是：故事能不能感動人，取決於作者能刪掉的比例而定。導演是編劇「酒神模式」的延伸，其作者論應該在無需熟習瑣碎繁複的專業技術中便能完成。
看見與觸碰性別：近現代中國藝術史新視野
出版社：石頭出版股份有限公司
出版日期：2020/04
本書集結當代藝術研究者的精彩論文，以性別的角度探索近代中國藝術史的各個面向。第一部分「物」探討女人的物語，將焦點轉移至日常生活，循著女用物品進行考察。包括宮廷婦女簪飾流變、女性往生的物質媒介、慈禧太后的大雅齋瓷器研究; 第二部分「媒體」觸及性別、技術與能動性之主題，透過文字、圖像或物品等「媒介」來看見和分析性別，涵蓋晚清中日交流下的圖像、技術與性別，畫中的時妝仕女，以及關於女媧和動態石頭的描繪; 第三部分「人」處理中國近代藝術史中的她性與自性，女權及女性議題在二十世紀出於中國社會上演，婦女作為美術題材也逐漸頻繁，而女性藝術家也獲得更多表現機會。這一部分談及古代遺址、詩學淪亡，攝影的再媒介化，以及書法中的性別語言。本書為結合性別與視覺、物質文化之論文集，為喜好藝術的讀者帶來跨領域的深度視野。
幸災樂禍：情緒史專家從媒體政治和社會文化，解讀人性共同的負面根源與心理機制 (Schadenfreude: The Joy of Another’s Misfortune)
作者： 蒂芬妮‧史密斯( Tiffany Watt Smith)
譯者： 林金源
出版社：木馬文化
出版日期：2020/04
幸災樂禍（Schadenfreude）一詞源自德語，由「受傷」和「快樂」兩個意思組成，意指得知他人的不幸消息時，我們感受到的愉悅。它是一種矛盾的情緒，在自私的歡樂與人際的道德間似乎難以相容。本書作者為文化史暨情緒使專家，嘗試從媒體政治和社會文化，解讀人性共同的負面根源與心理機制。除了列舉日常生活中常見的幸災樂禍案例，也回顧許多文學藝術作品和歷史，加上引用心理學研究成果，以說明人們幸災樂禍的理由，以及何時會造成幸災樂禍的情緒。最富思辨性的章節在於：當我們發現自己是一個幸災樂禍的人之時，該怎麼辦？作者不無驚喜地提出幾個讓讀者寬慰的論點，說明幸災樂禍的好處，以及該念頭本身為人們帶來的益處。當人們承認自己正在幸災樂禍，心理上反而會健康輕鬆許多：「幸災樂禍或許是種缺陷，但我們需要它」。
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