話劇《豐子愷》開場僅五分鐘的時候，內心就湧起了愧疚感。何故？豐子愷，一個在我生命中無數次給予溫暖的漫畫家、散文家、翻譯家，而我對他的晚年竟完全不了解。話劇以豐子愷晚年在文革的遭遇開場，告訴觀眾主人公命運最後階段的不幸遭遇。紅色的歌曲聲中，蘊含著黑色的人生基調。

 

豐子愷乃我的浙江同鄉，也是我青蔥歲月反復閱讀的文化大家。豐子愷的散文，是我小學年代的啟蒙讀物；而他的漫畫，則更是在我人生無數個彳亍時刻，帶給我溫暖、鼓舞與信念。《豐子愷》的編劇兼導演盧偉力介紹，豐子愷有三顆心：童心、詩心和佛心。我不僅深以為然，並且深有同感。

 

豐子愷是一位並不太為香港觀眾矚目的文化人，可能因他本人及其兩位恩師：李叔同和夏丏尊皆與香港無甚交集有關。但是，在目前香港這個「大時代」的背景下，豐子愷的人生境遇著實值得香港人尋味。豐子愷這一生，經歷過家道中落、負笈求學、戰爭逃難、文革迫害等等，他是如何保持一片冰心的呢？

 

導演選取了豐子愷人生中重要的幾個場景，包括晚年受迫害、少年苦求學、中年謀事業等等。就我而言，其實最希望了解豐子愷晚年的遭遇，但可惜這只在話劇開頭淺嘗輒止，未能展開論述。在劇後交流中，導演坦言豐子愷受難之深非一般人能想像。但這部分不知是否限於客觀原因，未能向觀眾全面展示。

 

劇中一幕令我印象頗深，就是在抗戰逃難途中，豐子愷懷揣戰爭畫稿，糾結到底是否丟棄——不丟棄，有機會被日軍繳獲而連累他人；丟棄，自己的心血付諸東流。最終，他在與內心幻化的李叔同「交流」後，選擇丟棄了畫稿。但有心的觀眾會想，因日軍而丟棄手稿，和因文革而銷毀手稿，究竟孰更可悲？

 

豐子愷在文革期間，成為「黑畫」運動打擊的重點對象之一。香港向來有「重寫經典」的傳統（如李碧華的《青蛇》），而話劇《豐子愷》，張達明所飾演的，是一個充滿「港味」的豐子愷，這令我認識到一個既熟悉又陌生的豐子愷。然，亦無不可，或許一百個人來書寫豐子愷，就會有一百個豐子愷。

 

最後，請允許我秉筆直書。《豐子愷》雖為一齣難得的話劇題材嘗試，不過導演平鋪直敘的創作手法，令話劇的衝突性略顯不足。豐子愷的出身，他的遭遇，他的感悟，理應有更加深刻的詮釋。那樣的話，人物形象會更加豐滿。如能站在本劇這個「巨人的肩膀」上再作進一步創作，相信能取得更大的成就。

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