孔聚—吳竟銍創作個展
上層分類:評論
點擊數:1286

孔聚吳竟銍創作個展

: 印卡

: 當代一畫廊

觀眾可從各個角度觀看光影中實與虛的變化,正如萬孔集作品的英文名稱所暗示的「The decay in my garden series」,生命頹敗的過程在這個展覽中是生存之鍊的一部分,帶著觀賞者重思生命共存的可能。


2014年「日本伊丹國際當代首飾展」吳竟銍利用「空窗琺瑯」的技法奪下首獎之後,自此這個「空窗琺瑯」的手法可說是辨認他作品的代名詞。這一次在畫廊空間展出的作品,以「萬孔集」為名的許多作品,呈現了一種對於台灣森林底棲植被的想像。展覽中以蕈類的意像,藝術家吳竟銍利用紅銅、黃銅、琺瑯等材質,打造了圓形孔洞的薄片,或低或高地裝置於平面之上,靜立如森。如史學家洛夫喬伊(Arthur O. Lovejoy)所提過「生存之鍊」指出:「無論在任何時間地點,這條自然的生存之鍊上任何一個環節的斷裂,都必然導致整體的混亂與無序。」這種生態的觀點在「孔聚」的展覽中,這些圓形的意象可視為一種自然的共同體的表徵,彼此依賴,部分包含群體,群體包含部分的景象。在展覽中,觀眾可從各個角度觀看光影中實與虛的變化,也正如萬孔集作品的英文名稱所暗示的「The decay in my garden series」,生命頹敗的過程在這個展覽中是生存之鍊的一部分,帶著觀賞者重思生命共存的可能。

cc0722

CC0726

孔聚—吳竟銍創作個展場景照

+data

2016/ 07/ 08—2016/08/ 20

當代一畫廊