Text 文 |胡鐘伊
淺談當代藝術家與當代收藏家
在當代藝術的世界中，成功的藝術家有如明星，掀起話題與潮流，萬人簇擁，帶來跨族群的影響力，背後的龐大效益，讓藝術家化為文化與思想的傳播者，比起任何時代，今日的當代藝術家，都站在一個更強而有力的位置。
例如 : 霍夫曼(Florentijn Hofman)取用兒童玩具形象創作的〈黃色小鴨〉(Rubber Duck) 以巨大的尺度，放置在各城市海港水岸，形成既帶有趣味又突兀的空間視覺體驗，也因此締造他的話題討論度，也強化個人的藝術發展。
另一位，達米安.赫斯特(Damien Hirst) 2017威尼斯雙年展期間啟動的海底寶物打撈計畫〈令人難以置信的沉船寶藏〉(Treasures from the Wreck of the Unbelievable) 內容有各式器物，以及充滿詭異與遺世感的珍奇雕塑，這個耗資數億的大動作展演，不僅全程拍攝記錄，還說了套故事，謊稱為此批寶物為200年前這土耳其富豪Cif Amotan二世的藏品，驚奇感之餘，讓人對他的作品更加趨之若鶩。
霍夫曼以共同符號(眾人的童年記憶)，讓可以理解的討論內容，進入大眾的生活經驗，演繹自我的藝術魔法。而赫斯特耗費重金來說一個「真實的假故事」除了代表當代藝術中，或許「真實的實體」(存在合理性、歷史、特定脈絡下的物質、語言等)已不再重要，重要的是「真實的體驗」(個人內在經驗中獲得的一種滿足，與超然覺知 )才成為當代藝術作品，感動人心的重要來源。
而當代藝術的收藏家們，因收藏重要藝術家的作品，因其名聲及學術的重要性，連帶的為收藏家帶來個人聲望的高漲，而既然當代藝術，已如亞瑟.丹托（Arthur C. Danto )所說風格已不是一個藝術史中的年代標籤，而是面對當今世界，選擇以何種風格表現、回應之的問題，當代藝術表現的「風格」是一種工具，抑是一種獨到品味的再詮釋。當藝術作品大量被創作，大量的主觀選擇與風格設定出現在我們的視域中，收藏家收藏當代藝術作品，便肩負起「品味篩選者」的角色，
極具收藏規模與影響力的收藏家，往往在邁入另一個階段時，選擇成立私人美術館展示自己的收藏精品，在往後的日子，通常他們也成立文化基金會(Culture Foundation)，推動社會公益，強化自己的社會推動力，如更有投入者，收藏者也身任策展人的角色，投入優秀藝術展覽的策劃與發掘。
在當代藝術圈活躍的人，無不是說故事的高手。
當代藝術的收藏價值與可能性
近日於美國邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）貝浩登畫廊(Perrotin）展出義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan），以一根真實的香蕉與強力貼紙，貼於展牆上的作品〈丑角〉(Comedian)，突然被逛展場自稱進行一場「飢餓藝術家」(Hungry Artist) 行為藝術男子一口拔下吃掉，讓眾人與畫廊人員當場錯愕不已。
這一舉動，似乎也揭示了當代藝術作品，以觀念傳達為本體，材質保存的非永恆性與易變性，為我們帶來收藏價值的反思：究竟當代藝術的收藏價值為何？ 又該如何思考這個問題呢？
但總的來說，雖不再具有傳統藝術意義上的永恆性格（材質儘可能的恆久，帶來永恆的精神想像）但當代藝術作品，卻以另一種方式展現自己的永恆價值：優秀的當代藝術作品，作品總是內蘊著一種”觀念的活性 “ ，因其不同的展示場域與展演方式，作品可以不斷提供觀者新的感知經驗連結、以及新的認識材料（供感知理解的觀念性材料），而這個內蘊於當代藝術作品物質材料任意性的鮮活生命力，是透過藝術家”不經意的巧妙”，觸發而將它靜候他方的，當觀者進入藝術家與作品引導的討論空間，那個永遠可以提供新觀看與解讀方式的當代作品，便確立了自己表層會朽化，觀念卻常駐的永恆價值。
歷史便以一種哲學問題的切片，賦予當代藝術品的價值。