由國家兩廳院 - 國家表演藝術中心提供
文 : 邱誌勇 南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之帝為渾沌。倏與忽時相遇於渾沌之地，渾沌待之甚善。倏與忽謀報渾沌之德 ，曰 :「人皆有七竅，以視、聽、食、息，此獨無有 ，嘗試鑿之。」日鑿一竅，七日而餛飩死。 《莊子應帝王》
藉莊子「渾沌之死」之寓意，一當代蘇文琪新作《人類黑區》再次以數位表演混成舞蹈形式與數位科技之跨域元素，闡述宇宙從渾沌未開到人類現世的進展過程，批判著全球暖化下全球極端氣候議題，以及人類自以為聰明地邁向自我毀滅的殘酷現實。
從太初之際、幽暗未知的境地開始，事物被掩蔽、神秘卻深遠、靜寂而朦朧。因為「黑區」，以致舞台四週被形塑成暗黑， 物件與人物被置於黑暗之中，時間在無垠中緩緩流逝，緩慢到 令人心生恐懼，卻是一種寫意的美麗姿態。與其說「黑」，其實更是「幽微」，儘管事物如此般的掩蔽、月蒙朧、靜寂，地表上的 規則性紋脈卻又如此清晰，隱約之間恰似有著一個理性的肌理。與此同時·舞台上忽明忽滅的光，恰似日月星辰的時序變化、耳邊傳來轟隆低沈，猶如地表板塊運動摩擦所產生的聲響，反覆地在空間中震盪，讓觀者彷彿置身於真空無重力的宇 宙之中。舞者恰似伊甸園中的亞當與夏娃，佇立於漆黑的舞台 之中，以迂迴糾葛、交疊互黏的身體語言，引領著關於「起源」 (origin)的想像。
隨之而來的第二段落，豔台上的燈光從如文明未開的單一色系，轉化為由紅、綠、藍構成，分別照映著舞者所在之處，其肢 體語言不禁令人召喚著蘇文琪從《 Loop Me 》(2009)、《Re- Move Me》(2010)、《W.A.V.E. 城市微幅》(2011)到《Off the Map 身體輿圖》(2012)延續下來的一貫舞蹈風格，時而決明快、時而綿延迂迴、時而矗立直挺·時而臥躺扭曲當身體語言對應著滴答聲的電子聲響，更像似閑述著從渾沌一體到化為陰陽兩極的轉變、時間遞擅的洪流，以及人與世界的關 係。隨後煙霧從天而降瀰漫了整個舞台·更添增了幾許的神秘威，使舞者在舞台上猶如空氣般被單獨抽離，在緩慢姿態中逐漸被黑暗佔領；而當舞者沒入突起造型物之際昏暗的空間傳遞出詭異靜謐之感，使各種感知經驗以純粹的形式衍生而來。
最後，急促的聲響與激烈的舞姿轉化了前兩個段落的幽靜之感，此敘事段落中的音部分別出現男女變調的聲音·日音喻著語 言的初來乍到、猶如變形蟲狀的斑斕光影亦寓意著進步演化的光明進程、舞者的身體語言也變得更有律動節奏·聚光燈從觀眾席後方強烈而下，婦描探索著未知的黑暗境地·其中更顯現出足可辨識的地圖影像具體而確著地展現文明的足跡。舞者身形與光之間處於一種共同存在的樣態，光賦予舞者現形的可能，舞者身體乘載著多彩的光，賦予光意義。「光」就像似操弄著「神學」與「科學」的論辯，探尋著真實真理，表意著數蒙與文明，從中訴說著光作為獲得真理知識的源頭。然而急轉之下的濃密煙霧讓舞台、舞者觀眾全然淹沒融合為一體當煙的無名姿態迫使一切都變得模糊不清之際，物質世界亦不復存在，藉此批半Ij人類文明最終將成為毀滅自身的作手。具體而言，《人類黑區》透過人工化的佈署，混合對萬物初始的想像、原始自然的描繪，以及科學精神的實驗，創造出獨特的景緻，省思著人類在追求經濟成長與快速傳播的科技世代中，如何面對己身所處之環境，對身送事物環境之關懷，藉以呼喚對自然的尊重。
當「人類紀」(Anthropocene)此一名詞問世以來，似乎預言著人類將成為地表上的某一個「過去了」的紀揮；而作為一個警世的批判性創作，《人類黑區》(Anthropic Shadow)擺脫了人類固有的時間感知節奏、揭示了對當前科技世代盲目樂觀主義追求進步的憂慮，作品讓舞者幻化為抽象時間的具象指涉、 讓舞台聚變為一無所有的荒蕪境地，其所指涉的是在一個人類與環境關係在宏大時空變遷下的藝術創作·更是藝術如何 關切人類的生存實際景況·而非數位科技本身。更重要的是· 作品在高科技及其感知經驗之間、在視覺、聽覺、體感與動態媒體經驗之間、身處在場與想像之間，討論著如何透過數位、 生物文化和精神體系，討論科技、環境與人的切身議題。