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如何讓時尚設計化為美術館展品高雄市立美術館《minä perhonen/皆川明 つづく》展覽


一般而言,對於品牌服裝、時尚設計的概念往往停留在對於當下流行趨勢的註解,特別是當代早已是快時尚充斥的年代,廉價、過剩的流行服飾早已讓服裝設計一詞趨之若鶩。然而,日本當代設計大師皆川明在國際時尚圈有著獨特地位,早在1995年成立了「mina」,強調與崇尚消費、季季推陳出新的時尚生態背道而馳,堅持以「永續、再生、記憶」等關鍵字,珍惜每一吋剩餘的布料並創造出其價值,將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。此理念正是他所創辦的知名品牌minä perhonen的前身,懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法,以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」,持續不斷地創造獨特風格,受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。希望即使創始設計師不在,品牌也能永續發展;此外「minä」一詞在芬蘭語中代表「我」,而「perhonen」則有著「蝴蝶」之意,品牌服飾中使用許多豐富多元的花紋布料,就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收。



皆川明於高美館《TSUZUKU》展區之一〈芽〉


本展覽繼2019年在東京都現代美術館重新開館舉辦的首展,接續巡迴日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館後,首次於海外推出品牌大型特展,展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外,還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品。


之所以選擇在高雄市立美術館舉辦,是希望能呼應美術館周遭的美麗綠生態,也同樣期盼以對環境永續的關懷、營造美好的生活的責任,帶出美術館「一日藝術生態生活圈」的想像,對創造已達27歲的品牌minä perhonen來說,期望這將是一個至少成立一百年的品牌,而現已成立28歲的高美館品牌也正在朝百年前進,兩者之間的合作是為了呼應兩方的努力,能持續為眾人帶來美好的日常體驗與感動。



高美館《TSUZUKU》展區之一〈森〉


《minä perhonen /皆川明つづく》展覽同時也邀請日本知名平面設計師葛西薰(Kaoru Kasai)擔任主視覺設計,建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)依據高美館場域規劃8大主題空間,以不同子題來呈現設計脈絡。〈實〉展示著minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程,而〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列,展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝,感受不被流行所侷限的通用性設計,〈芽〉則展示著設計的初始-品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿,在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌,〈根〉著眼於皆川明個人的創作,完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫,皆川明的插畫有著細膩的點和線,與他在織品設計的表現手法十分不同,〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法,〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係,展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事,〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。



高美館《TSUZUKU》展區之一〈種〉


一般對於服裝藝術大展往往是戲劇、電影、王室或特殊主題的經典服裝展,這些服裝適合在特殊場合出現,而非每日能穿著的日常服飾。本展覽不僅將日常時尚、美學與永續這三者概念結合,並將之置入美術館中展覽,試圖將服裝藝術的美學平民化,是皆川明希望能拉近物與人的日常關係,並從中累積成珍貴的靈感與寶物。



《minä perhonen/皆川明 つづく》
展期 | 2022.10.22 - 2023.02.19 
地點 | 高美館本館 104-105展覽室
門票│特展門票
定導時間 | 11月1日(二)起  週二~週日(10:30、14:00)
*參加定導需租借導覽子機每人30元整
更多詳情 | 高美館官網 

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