文：Lawrence
被《波士頓音樂情報員》譽為當代最具實力的年輕鋼琴家—張勝量（牛牛），2021年12月剛於香港文化中心音樂廳聯同香港管弦樂團（港樂）及西班牙裔美籍指揮家舉行一連兩場「牛牛與拉赫曼尼諾夫」音樂會，是繼其最新專輯《命運與希望》（Fate & Hope）全球發行於香港首次舉辦網上發布分享活動及2021年五月於「法國五月」舉行的音樂會後再度來港表演。
牛牛出生於廈門的音樂世家。小時候天才橫溢，3歲已彈得一手好鋼琴。6歲，公開演奏莫札特和蕭邦的作品。8歲，牛牛被上海音樂學院附小破格錄取，是創校以來最年輕的學生。11歲，他已能在東京三得利音樂廳和北京國家大劇院獨奏，是兩所國際音樂廳有史以來最年輕的鋼琴演奏家。《藝術地圖》於牛牛的音樂會後，邀得作者Lawrence談一談牛牛生活的音樂世界
ArtMap：知道你出道早，若驀然回首，你覺得自己有多成功？
Niu Niu：我在九歲之年簽了百代唱片公司，十歲時就推出首張個人專輯。自2008年到現在，已經有幸發行過八款錄音。其實「成功」的定義非常廣闊，我當然希望能夠在事業和藝術兩環上持續進步。因為疫情，早前已經足有一年未踏足過舞台，所以特別感恩能夠在今年辦得到音樂會，更榮幸能夠跟香港管弦樂團再度合作。對上一次已經是六年前（2015）的事了，當晚演奏的是柴可夫斯基的第一鋼協。港樂乃當今首屈一指的樂隊，早前更成為《留聲機》雜誌的《2019年度管弦樂團》。
A：這次在港樂音樂會中見到一部特別安排給你的長江牌旗艦CGF大琴。
N：首先需要澄清，我並非長江牌的特約鋼琴家。其實什麼牌子的鋼琴我都有興趣去嘗試，例如在最新專輯中，我用的就是一部Fazioli。世上總沒有一部琴可以瓣瓣皆精吧。
A：談到你的八款錄音，你認為它們能夠反映你的實際範疇嗎？見你早年的CD大都是單一作曲家的，近期的似乎較多樣化。
N：不知你有否留意到，其實在最新專輯中，儘管標題是「命運與希望」，但實質是單一作曲家的，就是貝多芬。雖然最後一track是我自己的作品，它亦算得上是我個人向樂聖致敬的一首短曲。至於對上一款在2018年發行的CD，就如你所説，內容包括多位作曲家：舒伯特、蕭邦、曼德爾遜、及李斯特。而浪漫派時代的作品正就是我最熱愛的範疇。
A：早幾個月前在「法國五月節」的大會堂音樂會中，你就首演了這首標題為《希望》的第一號即興曲，舞台上還別開生面地設有影像投射！
N：那是一個環球唱片公司為這個專輯拍攝的MV（見YouTube），原片收錄了我彈琴的影像，音樂會版本就將這些片段刪去，以配合我的現場演出。
A：知道此曲是你在疫情剛開始時所寫作的，而這個標題自然是切合時勢。2021年即將過去，新加坡聯合早報在聖誕前舉辦了年度漢字選舉，原來在這一年中最反映全民心聲的一字，就是「盼」字，意即看到希望的曙光，跟你這首作品不謀而合。
記得上週末的港樂音樂會中，你在拉克曼尼諾夫的第二鋼協演出後，更慷慨地給我們加奏了（在新錄音中收錄了的）李斯特改編貝多芬《命運》交響曲的第一樂章。得知在這CD中，《命運》和你的作品《希望》都是在疫情期間，於香港演藝學院收錄。其餘的就是在疫情前在柏林錄製。
N：對，柏林的sessions是由四屆格林美獎得主Rainer Maillard操刀。此君本身是DG的王牌錄音工程師兼監製，更是Zimerman和Rattle的愛將。跟他在柏林Emil Berliner錄音室的經歷非常難忘，他不但知識淵博，且人品極佳，能夠偱循善誘地給我改善的空間，我從彵身上實在獲益不淺。
A：在云云鋼琴學派中，你認為自己在訓練上是屬那一門派的？
N：其實現今的茱莉亞學院已經相當國際化了。我在這學府的恩師是陳宏寬教授，他是台灣出生，德國長大的美藉華人，在派系上自然是屬德奧派吧。他在授課時的態度極為嚴𧫴，作為學生的絶不敢露有半點鬆懈。陳教授跟別的老師不同之處，是他能夠即時在鍵盤上作完美示範，體現自己的見解，不是齋講的，因而令學生們心悅誠服。
A：我曾聽說過，他能糅合氣功和琴技去演奏及教學！
N：只可惜因為右手的傷患，令他不得不放棄演奏事業。
A：應該是focal dystonia所致，已故的Leon Fleisher亦是受害者之一。在芝加哥有一個dystonia 醫學研究基金會，正是以Fleisher命名的。
講到門派，曾幾何時，在臥虎藏龍的紐約市，鋼琴教學界未被俄羅斯人（如Lhévinne夫婦、及Vengerova等猛人）「壟斷」前，茱莉亞一度是德奧派克拉拉·舒曼學生Carl Friedberg及Nelly Reuschel的天下，而這門派在該地最顯赫的傳人毫無疑問是William Masselos。
現在想請你聽同一首作品的兩個不同的錄音，樂曲是Albéniz 的Tango，經Leopold Godowsky加料改編過⋯⋯⋯
N：我個人較喜歡第一個演譯，覺得它充滿即興感，似是瀰漫着一種舊世代的情懷。
A：其實兩者的琴音都相當漂亮圓潤，因為是來自同一人：就是剛去世的巴西大師Nelson Freire，前者是1984年的一個實況錄音，後者則可能是他的最後錄音（2019），Decca出品，是他的Encores小品集。
N：我就是特別喜歡從前的鋼琴家，他們的演譯都帶有鲜明的性格，尤其是Horowitz！我總覺得在某程度上，當今琴壇是今不如昔了。
A：記得在九零年代初，在荷氏去世（1989年）後不久，他的傳記作者David Dubal在北美開過一連串講座，還跟荷氏那部編號CD503的私人Steinway琴一起巡迴，在場聽眾（包括本人）無一不感受到人去「琴」空，不勝唏噓。
N：我記得Dubal，他至今仍在茱莉亞樂院任教。
A：你本身有收藏名家錄音的嗜好嗎？
N：家父是鋼琴家，亦是黑膠唱碟收藏者，我從小就在這個寶庫中吸取靈感。例如拉克曼尼諾夫自彈其第二鋼協的珍貴錄音，其實整體速度並不太快，並不沉重或炫技，是一種著重細緻度及抒情的演譯。如果在海外，尤其是在酒店隔離，就不得不依靠互聯網播歌，當中以YouTube最方便，幾乎要什麼就有什麼。
我的下一個錄音，現在已經在籌備中，希望能夠回到德國一次過錄製，但不排除因為疫情，需要再次在兩地進行錄音流程。
A：其實Maillard近年來專攻direct-to-disc黑膠碟，希望你下一個錄音能夠給音響及軟件發燒友一個驚喜吧！
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