《疊韻》

作為當代法國哲學界在世最著名哲學大師的南西（Jean Luc-Nancy），其著作並不容易讀，中譯本也少。但在這本他與編舞家莫尼葉（Mathilde Monnier）的所合作的《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》一書，反而透過對話的生動姿態，讓南西的艱澀哲學觀念，也變得可以被讀者感知了。

我欣賞這本書的主要理由之一，全然是編輯上的，我覺得兩位作者對他們的合作主題是關於舞蹈這件事很有意識。所以這本書某種程度上有舞蹈的靈動性，看是隨意的對話，卻逐漸引入主題。到了第三部分的<排練筆記>時，他們刻意不顯示文字內容是出自誰，彷彿這兩個異質的身體在對話的舞蹈中，彼此融為一體，分享相同的節奏與呼吸，而最後一部〈疊韻〉則是南西的文字，後來卻被莫尼葉編成舞蹈演出，等於思想真的成為舞蹈，而非無力的概念。

我首先受益的討論，是《疊韻》中關於舞蹈與性的關係。這都歸因於這兩位法國人的對話，讓我們可以藉著他們的開放，去碰觸大家老是迴避的問題。為了突顯現代舞的崇高，為了顯示觀眾的清高，我們總是忌諱去談在舞蹈中，其實情色是很關鍵的一個部分。想想看當古典時期芭蕾在演出時，台下那些貴族或中產階級，看著當時尺度算是穿著接近限制級的芭蕾舞服的曼妙少女時，你真的確定他們是在看舞蹈動作，還是在看舞者的身體？

南西與莫尼耶對此議題的討論，則是馬上破題，直接承認性與舞蹈之間的密切關聯，包括提到很多與豐收儀式相關的原始舞蹈，都有大量而直接的猥褻成分。但承認這點後，他們馬上將話題轉往更深刻的角度：「不過性與舞蹈的差別在於，前者令身體擴張，又令身體集中在與另一個身體接觸的部位上（兩人彼此交融的每個部位與敏感帶），並最終感覺到身體在高潮的頂點蒸發了，然而，後者是讓身體開啟一個包圍它的空間，讓身體在這個空間中再造和重組，並最終感覺到身體延展成一整個世界。我們不妨這樣描述兩者的差別：『做愛』緊緊包覆，而『跳舞』層層展開。」（頁149。）

這樣的思考，把身體的空間性帶了出來，不再黏膩於性本身，即使舞蹈與性有關聯，但舞蹈的展開，讓舞蹈不再侷限在某個點或某個人，舞蹈與空間、他人或其他任何可能的東西對話。在《疊韻》中，南西與目前擔任巴黎的國家舞蹈中心藝術總監的莫尼葉，他們認真用彼此的專業去即興發展出前所未有的模式，如果思想本身就是一種舞蹈，而舞蹈也可以是一種身體思考，這看似最遠的兩者，有沒有可能其實是最近的呢？

閱讀這本書的過程，就有隨著思想跳舞的感覺。如果說，舞蹈是南西說的，是一種間距，一種從我這個狀態跳到另一個狀態，我離開我又連結我的曖昧情況。那麼在《疊韻》中，這種隨著對話的身體去做觀念的移動，去進行思考的跳躍，的確會有莫尼葉所形容的：「舞者不太可能有自身之外的其他媒介，不可能跟現場發生狀態保持距離……迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美。這些問題都一直在，儘管如此，我要說，有機會跟自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。」（頁40。）

沒錯，正是這樣的感覺，閱讀《疊韻》把你帶到當下，你得用自我去聯繫，因為沒有體系可以遵循，沒有預測接下來對話發展的體系，沒有結論，過程沒有完整的連續性。每一段都有新的刺激，每下一段又展開新的空間，有時又反覆之前的主題。

我喜歡這種閱讀的感覺，不像再讀一般哲學著作，好像行軍一樣，必須嚴格又精確。《疊韻》行文所帶有的輕盈舞步，是會讓人雀躍的，彷彿跳舞會讓人興奮一樣，即使有時會重心不穩，甚至跌倒，也一樣令人開心。

莫尼葉的《肥皂歌劇》曾受邀到2012年關渡藝術節演出，我還記得我是在學校水池旁的巴士站看到她的，她戴著太陽眼鏡正準備走過我身邊。我馬上就認出她是莫尼耶，雖然我不認識她，但我喊了她的名字，她停了下來……《疊韻》中譯本的催生，可說是始於那次的攀談（我不是譯者，本書譯者郭亮廷是留法的，譯得非常好）。意外，多麼美好……

作者：Jean Luc-Nancy及Mathilde Monnier

出版社：漫遊者文化

出版月份：2015年2月