top of page

香港藝術節 | 香港小交響樂團 | 天才少女鼓手川口千里與伍卓賢演繹香港原創


第52屆香港藝術節呈獻,Fly LIVE!!天才少女鼓手川口千里以及日江低音吉他手田中晉吾與香港小交響樂團重新演繹全才作曲家/駐團藝術家伍卓賢於2007年香港藝術節首演的《飛》,同時首次發表的《繁星》亦獲全場喝采,現場氣氛熱烈非常。

 

✍️加入我們「大評論家計畫」,詳情:https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer

 

香港小交響樂團首位駐團藝術家(2006-2008)伍卓賢,2012年獲香港藝術發展局頒發年度最佳藝術家獎,2018年憑張敬軒《百年樹木》獲得叱咤樂壇流行榜頒獎典禮「我最喜愛的歌曲大獎」。重演此次的爵士鼓協奏曲《飛》是伍卓賢良2007年的作品,起緣於偶遇恭碩良先生,萌生創作套鼓和管弦樂團合奏的念頭,當時便與恭碩良和低音結他手梁俊威和香港小交響樂團一起於2007年香港藝術節演出此作。新冠疫情期間,疫病阻隔了人和人之間的相處,伍卓賢與川口千里錄製了《飛》的選段Project FLY!的影片先來個隔空的網上合奏,今次藝術節與川口千里,實現真人「合體」,令一眾樂迷異常期待。

 

《飛》混合了多種風格,包括搖滾樂、爵士樂和現代管弦樂的元素和音樂概念。爵士樂的即興演奏、以及搖滾樂的節奏,配上管弦樂的主體,以及古典音樂的結構和和弦。要演繹好這首曲,除了對音樂上的理解和觸感,更要挑戰爵士樂手和管弦樂手的不同時間處理,當中難度實在不能少覷。另一曲《繁星》,相對比較直接,由伍卓賢柔和的電子琴的聲音引入,同樣是多變的拍子,風格接近Jazz Fusion,在演繹上輕柔和有比較自由的發揮空間,也能充分體現樂手們在樂團中演出時的合拍性。

 

| 川口千里和田中晉吾毫無保留的演繹

 

獲《JAZZ JAPAN》雜誌評為「最佳現場演出」,並得到國際鼓手界權威DRUMMERWORLD評選為全球TOP 500鼓手之一的川口千里,曾與世界知名爵士鼓手Dave Weckl、Steve Gadd、神保彰等同台,亦早於2017年《香港國際鼓手節》到港演出,對香港舞台並不陌生。

 

鼓在團隊中發揮的角色是節奏和速度,鼓手在這協奏曲中,擔當了既是伴奏也是主要演繹的角色。特別在《飛》一曲,分成多個不同的段落,當中有長達分多鐘的獨奏部份,年輕的積極和講求準確確性力量,簡潔和沒有多餘的修飾,也許川口不是爆發力型的鼓手,她以巧妙心絲和計算去演繹出絕佳的平衡感,柔韌的控制力段段推進。樂曲裏不間斷的集中、提昇,多次深度延伸,表演力極度高,可說完滿滿足觀眾的期待。

 

「手數姬」優越的直覺與了解,強勁的反應力加強了打鼓的深度。日本低音吉他手田中晉吾曾為爵士樂動畫電影《藍色巨星BLUE GIANT》配樂也是著名爵士樂隊T-square的成員,這次的表演裏也展現了澎湃魅力,曲中不少困難的拍子部分,重拍輕拍的重重交織,柔韌從容地體現了和鼓的拍子的重疊和共鳴。

 

川口曾在其他場合表示「溝通是音樂中她最重視的部分之一。和他人同台的表演時,要留意到其他樂手的音樂,才能更進一步在舞台上演出。」川口和田中的演出充滿火花,以異常複雜的拍子,完成了《飛》在零碎段落中拉扯至穩定而漫長的激烈推進。

 

|《繁星》的首演由三位演出者共演一曲,彼此的交流和昇華豐富了觀眾對未來音樂的想像:音樂一定不是一個人完成的,伍卓賢的持續創作叫人充滿期待。

 

音樂會上,香港小交響樂團演奏兩大美國20世紀作曲家的作品——巴伯的弦樂慢版及柯普蘭的《阿帕拉契亞之春》,新鮮刺激讓觀眾眼前一亮。由西洋室樂到協奏曲,本地的爵士樂fusion和輕快的搖滾節拍,短短個多小時的表演,內容目不暇給,實在叫人耳目一新。

 

文 | 胡敏慧

圖 | 香港小交響樂團提供

香港藝術節 | Fly LIVE!川口千里與香港小交響樂團

觀賞日期 | 2024年3月23日 (星期六)8pm

地點 | 香港大會堂音樂廳

Comentarios


bottom of page