文/江凱勤
戲劇《紅》於二零一二年七月在香港大會堂上演，由香港話劇團的李國威把美國作家John Logan的英文劇本翻譯成中文，並由馮蔚衡執導。故事發生於二十世紀中期二次世界大戰後，美國畫家ROTHKO為了準備七幅賣到四季餐廳的油畫作品，而聘請助手KEN，二人在創作油畫的過程中展開對西方美學的探索，在劇中多次提到西方美學中兩個舉足輕重的泰山北斗，分別是尼采的悲劇論，以及佛洛依德的潛意識符號論。本文將會以該兩種理論解讀「紅」的戲劇主題，以及油畫作品和劇場表演的精妙結合。
什麼是「紅」？
在戲中，ROTHKO多次問KEN，在油畫中他看見什麼？KEN答：「紅」，而什麼是「紅」呢？這是解讀此油畫作品的最大問題。
在KEN回答什麼是「紅」之前，他們因為測試燈光對油畫的視覺影響而打開白燈，KEN想起「白」，而「白」對於KEN來說，是代表他童年時父母於下雪天被謀殺的陰影。以佛洛依德的角度來看，人類在日常生活中覺得可怕不快的事物，均會傾向逃避之而轉化為潛意識，而當意志力薄弱之時，該等潛意識會化成符號，在意識層出現，好比KEN所說的「白」則是意識層出現的符號，而父母被殺是他潛意識中的往事。言而，在藝術創作中利用潛意識符號是超現實畫家達利的成名技，但畢竟每個人的潛意識符號皆不盡相同，故ROTHKO和KEN亦討論過把個人潛意識符號作為創作元素的認受性究竟有多強。
既然「白」的個人潛意識符號流於狹窄，兩位角色在戲中試圖以類比的方法來探索「紅」在社會上的符號特徵，ROTHKO和KEN一人說一個「紅」的例子：血液、紅燈、蕃茄、紅菜頭、中國國旗、畫作「自由領導人民」的旗幟……等等。在劇中雖然沒有準確道出「紅」的定義，但以上種種例子綜合出來，「紅」在社會上的共通意思呼之欲出。
「紅」的悲劇論
在第一場，ROTHKO向初出茅廬的KEN問道：「你知道什麼是藝術嗎？」KEN的答案當然得不到孤高的ROTHKO滿意，更要KEN閱讀尼采的《悲劇的誕生 》。若要解讀「紅」的戲劇主題，「悲劇」則是一條不可多得的鎖匙，此對白更點出本戲的題旨。
所謂的「悲劇」，自古希臘劇場開始發展，而尼采這位現代存在主義哲學家則將之重組，寫成一本《悲劇的誕生》。書中有兩個大重點，分別是「酒神」和「太陽神」，在《紅》的第二幕，KEN以書中的理論解讀ROTHKO的作品。
太陽神阿波羅象徵規律和完美，因為太陽的日照時間會隨著天體運行有規律的變化，太陽神拿管了日和夜，以及人類工作和作息的時間。太陽神亦象徵著理智；酒神方面，在古希臘其實是一種宗教，信眾主要是婦女，她們終日飲酒作樂快意狂歡，婦女成群在山上暢飲跳舞，這一點類似現代的「狂野派對」。酒神代表了享樂、放蕩、天性、命運等等。
在戲中，KEN試圖解讀ROTHKO作品的畫意，他認為畫中的紅色標示著「酒神」狂野放任的天性，而一個個方形則是「太陽神」，以規範酒神思想的放蕩，ROTHKO聽畢KEN的解讀後，他回應：「所有的重點都中了，但忽略了一個最大的目的。」這個「目的」，亦是西方悲劇不可或缺的一環。
「紅」的主題
對西方悲劇有認識的人，都應該知道「不可或缺的一環」──「弒父」，是悲劇的一大主題。若果以佛洛依德的理論來看，「弒父」其實並非謀殺父親，而是通過超越男性長輩，作為「成長」的儀式，換句話說，只有超越前人，我們方能獨當一面。
戲中的ROTHKO在第二幕提到，他最大的成就是踐踏前人的立體主義，而建構出一套獨創的畫風，他的畫作是流動的，而並非把畫面定格，但前人也不過是把畫面畫成死物而已，這點佈下了「弒父」主題的伏線。而在第四幕，ROTHKO醉酒，向KEN訴說今時今日的新秀畫家竟想殺死自己，例如Andy Warhol所畫的金寶湯和Roy Lichtenstein的漫畫組成的普普藝術已成為藝壇的新風尚，Rothko滔滔不絕的咒罵和投訴普普藝術低級之時，Ken亦再按捺不住，大聲向Rothko反擊，告訴他藝壇的新世代已經來臨，他已經成為一個過時的老牌，在這個時間，Ken亦等同「謀殺」Rothko這個師父，以言詞攻擊長輩來宣示自己經已成長。
有趣的是，當Ken和Rothko舌戰後問道：「你現在是否要解僱我了？」Rothko戲劇化地應道：「不！你在這刻方開始真真正正的存在。」而劇情推進，Rothko最終把Ken解僱，原因是鼓勵Ken自立門戶，在藝術界中開闢新領域，豎立自己的地位，這證明了劇作家John Logan對於美學理論和弒父主題的結合。
香港話劇團的表現
話到如此，大家都應該了解到《紅》這個劇本不是平凡尋常之物，而這個絕佳的劇作，香港畫劇團這次的表現令人耳目清新。首先在舞台佈置上，為了交代貨倉的空間場景，設計師徐碩朋利用視覺透視的原理，在鏡框式舞台的四端設置線條指向舞台中心的「消失點」，在狹小的舞台空間製造貨倉一般的景深，空間感強烈；其次，導演做了充足資料搜集，在此戲開始之時，Rothko所坐的木椅，以及木椅設置的方位，均依照了Rothko的訪問記錄片，畫家形象教人印象深刻；再者，今次使用鏡框式舞台，驚喜地演員把觀眾的方向當成一面懸掛油畫的牆，使演員面向觀眾的動作交代成觀賞油畫，表演非常自然。
此戲是一個翻譯作品，要把英語轉成廣東話當然難不倒擔任翻譯的李國威，可是加插粵語髒話卻顯得不夠自然，當Rothko和助手Ken討論藝術美學時滿口優雅用詞，但批評畫壇惡習或是二人舌戰時則粗口橫飛，像變了另一個人似的，其實加插髒話在劇場上是很常見的手法，而以筆者觀察，觀眾也很喜歡聽粵語髒話(而且還每每大笑)，可是這種不協調感，看似是生硬地加插本地語言元素的副作用，而地區方言是否應用得宜，則要看劇團的功力了。
這是給學人看的一齣戲
雖然筆者欣賞戲劇的資歷略淺，但也不難發現《紅》並非老嫗可解的節目，當中單是弒父的戲劇主題，以及對藝術作品的認識(好比畫作和光線、展場、美術歷史等)也是大學學科所教授的題目，希望藉著本文對《紅》的粗淺探討，各位觀眾可以對此劇有更深了解。
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