採訪人 ：胡鐘尹
受訪人 ：許家維
在今日高度網絡化的生活狀態中，資料的高速傳播、跨平台連結與知識轉化的實體影響力，也直接影響我們對於藝術創作的認識與解讀方式。 本次專訪，特別邀請藝術家 / 策展人 – 許家維，談談今日獨特的世代背景發展下，如何思考藝術經驗，藝術家角色以及創作的表達。 今日的藝術經驗是什麼?
胡 鐘 尹:今 日 的 藝 術 經 驗，給 人一 種「 流 動 」的 感覺，藝術家也因涉及專業多元，而產生不易 區分其角色獨特性的狀況，有些當代藝術家， 喜 歡 從「大 」的 問 題 著 手，透 過 創 作，思 考 世 界 正在發生的事，或者爬梳過往歷史，挖掘那些 未被解決的問題。您會如何看待這個問題呢?
許家維:我先談談「今日的影像經驗是甚麼?」 2 0 1 9 年 我 參 與 的 策 展「 離 線 瀏 覽 O f f l i n e Browser」，談的是今日大家對於影像的使用 方式、獲取，以及接收方式。今天的智慧型手 機，電腦螢幕，已不單純的指示撥放媒介，而像是一個窗口， 一個通道。例如 Google、Google map 的搜尋引擎與導 航，下到地理又上到衛星定位，這些一部分， 讓我們今天的影像經驗，具有高度傳播以及 多元載體轉換的特質。今日生產的影像，它的 背後本身就帶有網絡化的思考模式，它不是一種線性的敘事，而是一種結網式的組織，片段的、接點式的，這相對於強烈而完整敘事。 在這樣的影像經驗下，再問「今日的藝術經驗是什麼?」可以抽出的特點是「業餘者的崛起」，因網絡的公開與透明性，業餘者也能透 過這樣的背景，汲取需要的資源，發揮其能動 性與創造力。 例如「鐵道迷」這個族群，他不具有交通工程 專業的背景，因為興趣而深入研究，而形成累 積某種專業知識與技能。業餘者透過網絡資 源學習，成為專精化的領域專業人士，相對於 學術殿堂以傳統方式養成的研究學者，形成 兩種截然不同的狀況，如「素人考古學家」、 「素人歷史學家」等，都是在今日的背景下才 會出現的特殊身分。
專精業餘者的崛起與藝術家 許 家 維 : 大家可以看到今日 的「 藝 術 家 」，也扮演各式各樣的「業餘者」，他們可以透過網絡世界帶來的資源與工具，去「重組」、或深入議題 去挖掘材料，他們並非該領域的專家，但仍可以去處理這些問題。藝術經驗與「感受性」有關，藝術家在面對社會上各領域一座又一座封閉的學術金字塔時，可以透過創作打破線性邏輯的 思考，去鬆動框架、重新組構另一個領域內容， 或另一個脈絡的敘事，來產生新的對話與新的 意義。這些透過作品展現的新形式，在原有的金 字塔專業框架下不可能產生，這是今日網絡化背景下，賦予藝術家的一個特殊位置。 例如你可以看到有些藝術家在處理「歷史」問題時，處理某段歷史問題時，作品在呈現方式 上，同時並置了另一個乍看與這段歷史脈絡完全不相關的內容，加入進行討論。這在以往嚴謹的歷史學領域，不可能看到這種處理問題方 式，甚至可以說沒有這樣討論空間。 我的作品〈武士與鹿 〉，曾跑到柬埔寨的保育園區拍攝活體鹿，也到日本的武士工坊進行研究，如果一般去日本的武士工坊，整個園區都只聚焦日本武士的文化歷史內容介紹，不會跳到鹿的內容(鹿皮為製作武士服裝的材料之一)， 若空間置換到保育園區，也不可能連結到武士 的內容討論，可正是藝術的這種討論形式，網絡化的思考模式，以及業餘者的能動性，才能讓事物產生「連在一起」被觀看的可能。 藝術作品與當下關聯的原因，不是取決於某事件內容的發生，而是當時人類思想的結晶。21 世紀人、生態的議題、人類世界，等議題，都是 這時期的人、群體所面對的問題，會因為時間 與歷史的推移產生演變。也因藝術創作會留下可以「被感受」的作品，凝結了當時人們面對問題、處理問題的思考結晶，把一些東西淬 煉、凝固下來，讓這些東西脫離原有時空，讓它們在往後仍能不斷被觀看、思考，這與新聞 當下有意義，之後便無時效性有根本差異。因此今日的藝術經驗，一方面具有這種打破不同 框架、相互連結，並讓藝術家因網絡化、業餘者等背景下，產生多重的身分特質。
圖片來源
HSU Chia-wei 許家維 , 《高砂 Takasago》, Single channel video installation, 2017 , Photo by Artist - HSU Chia-wei #策展人 #藝術經驗 #業餘者的崛起 #網絡