主筆/策劃 | 樊婉貞
專題設計 | 申雁冰
被稱為 “英國藝術教父“ 的大衛霍克尼，作品《藝術家肖像》2018年曾創造世上最高拍賣價格紀錄
藝術擁有兩個價值體系，一個是學術或美學的價值體系，另一個是商業或金錢的價值體系，也就是創意與市場，內容與渠道的兩相結合，而後者的影響力變得越來越濃郁，拍賣行的一個交易數字，可以成為評估藝術品或藝術家價值的指標，衡量一個藝術家的高低，可以參考其作品的拍賣價格記錄，從而判斷藝術家在藝術世界的位置。
天價藝術品的誕生，根本在於藝術本就「無價」，藝術的出廠設置並沒有價格標籤，因為全無標準，以原生態形式誕生，所以它 將歸於誰手就遵循了人類商品社會最原始的競爭法則。拍賣，這個古老的定價方式，以公開競爭方式，對稀有、被多方追求、有未來潛力而又尚無確定價值的物品進行物權歸屬分配，這種形式已 成為藝術定價最重要的手段。藝術滿足了理想拍賣品的條件：稀缺、唯一、獨一無二，它的美感、 承載的斑駁故事與傳奇，以及引發的無限想像力，都指向了未來 與期待，而期待從來就是人性的根本，人類腦前葉對未來主動而 有意識的預期與規劃，都能投射美麗的藝術身上。當一件藝術品被放到拍賣會上，人們突然從 當下平面化的審美，變成了立體的縱向時間觀，在觀看藝術品的那一刻，也要看到它未來幾年、 十幾年、幾十年乃至百年後的樣子。那個時候，這件藝術品還「夠美」嗎？每個人都在與時間做遊戲，在拍賣場上，與其說購買藝術品，不如說購買時間，你要用多少錢購買多少時間，時間到期的時候，這些付出的成本是否足夠買得回逝去的時間？藝術拍賣，就是在拍賣時間，人們一起爭奪某一段時間價值。拍賣為藝術注入了更加激動刺激的元素，最實在的金錢價值， 對未來的期許與想像。
本期特輯，我們來探索藝術拍賣，對當代藝術的拍賣和全球趨勢進行 一次調查，探討藝術拍賣的生態與流變，從現代藝術拍賣的起源歷史講起，沿著時間的脈絡，不僅看到藝術拍賣與商業、資本主義和全球化經濟的密切關係，還能看到拍賣在世界各大洲和地區間的不斷流轉，拍賣中心地理位置的變化，形成不同生態氣候。我們將紛雜的市場變化與不斷新加入的玩家進行梳理，組成一個藝術市場的體系。在這個體系中，香港佔據了獨特位置，我們對香港做了一次解剖，去深入瞭解它背後的歷史與驅動力，在這個多事之秋的夏天過去後，香港的藝術拍賣又何去何從。最後， 我們透過對拍賣市場最貴玩家的觀察，來看看當代藝術拍賣業那些值得回味的線索，拍賣令人又愛又恨，它不斷創造神話傳說，我們憎惡這些神話製造者， 因為他們成為了我們渴望成為的樣子。
01 | Jean Prouve, 6x6 Demoutable House
02 | Pierre Jeanneret - Pair of Easy Armchairs
03 | Lot 574 Le Corbusier, Diabolo Standing Lamp
圖片01-03：Sotheby´s Hong Kong
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