文/洪儀真
社會參與藝術（Socially Engaged Art）可說是當代藝術裡定位最為模糊、正當性最急需建立的藝術創作類型之一，甚至被藝術界質疑將之歸類為藝術活動的合法性。而本書作者與兩位臺灣譯者在社會參與藝術領域當中的專業性，穩當地提高了這本輕盈小書的可讀性：生於墨西哥的保羅‧埃爾格拉(Pablo Helguera)是一位活躍於紐約的視覺與行為藝術家，創作類型廣闊，當然也包括本書主要談論的社會參與藝術。埃爾格拉同時是一位專業的教育工作者，擔任紐約現代美術館的教育部門主任。書中引用各式理論時有著信手拈來的從容，足見作者對於各種人文社會知識的涉獵深度，並且洗鍊地在具體實務與抽象思維之間進行清晰的辯證。翻譯此書的吳岱融與蘇瑤華兩位老師，在臺灣擁有豐富的社會參與藝術教學經驗與實踐，譯文精確順暢，在開端的譯序裡即給予有力的引言，為讀者即將的閱讀經驗鋪設了有益的基礎。
作者在書中以社會參與藝術的十個關鍵面向進行書寫，仔細梳理了該領域的諸多眉角。不過它並非是一本教戰手冊，我們無法照本宣科來完成自身的計畫。然而此書卻能為各國讀者帶來相通的啟發，尤其是關於「藝術」的角色、藝術家與「社群」的關係，以及「教育」的潛能如何從中發揮。例如，藝術家在社會參與的過程中，若要防止自我迷失與遭人質疑，計畫的內容便不該與藝術全然脫節。然而與藝術掛勾，並不意味藝術家扮演主導的地位，反而應該思索如何跳脫自我指涉的封閉思維，並與社群共創嶄新情境。透過藝術形式、語言和精神，締造出反思的契機，把握社會問題的癥結，以創造變革。埃爾格拉甚至將社會參與藝術和文化史、藝術史的脈絡連結起來，有意重建這一類行動的藝術正當性。他認為參與行動本身不啻一種論述的形式，能挑起重大的藝術論戰與社會議題的問題化。確實，即使以社群為主要對象，社會參與式的藝術仍舊希望吸引藝術圈的注意。不少參與的藝術家被質疑與社工無異，正因為藝術的創造精神與批判潛力蕩然無存。H. Marcuse曾說過：「藝術的使命是傳達批判的自由觀，這種自由既源於感官的淨化，也源於對主導社會秩序的具體否定。藝術的使命，是喚起感覺、體驗及行動的另類視野，以促進社會的改變。」行動的尾聲創造出來的不見得是藝術品，甚至常常沒有藝術品產生，而是創造「改變」。因此埃爾格拉所謂的「藝術不可缺席」，實指更廣義的藝術意涵。若因著藝術品的欠缺而提出指控，也是因為批評者自身窄化了藝術的定義。
「教育」是埃爾格拉特別強調的一項環節，更精確地說，他重視的是社會參與藝術的「教育過程」。向來看重具體成果的東方社會，可藉此不同視野重新看待藝術家與社群的協力過程。教育在此是一種結合藝術創作與教育的「跨教育學」，並且打破刻板的單向指導模式：藝術教育並不是誰教育誰的傳統套路，而是讓教育模式本身能富有創造性，也讓創造及其社會環境成為一種知識的集體建構，並且使藝術的知識成為認識世界的管道。關鍵思考點：藝術於此不再是一種自我參照，而是重視與社群交流的社會過程。埃爾格拉說得不錯，但我們需要的是進入現場親試水溫與銜接地氣。書中舉出的實例有限，也無法翔實。若要瞭解國際上社會參與藝術的個案與相關理論，可參考Suzanne Lacy的Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995)，以及Grant H. Kester的Conversation Pieces: Community+Communication in Modern Art（2004），這兩本書在臺灣皆已譯成中文。無論涉及的是對話式藝術、新類型公共藝術或社群藝術，這些案例都是藝術與社會之間富有意義的碰撞及聯合。如此與社群接觸的方案也可改換成藝術家以外的角色，比如學生——臺灣的高教界推動社會實踐與創新計畫已經行之有年，但仍處於摸索與實驗的階段。此書的存在，或許能發揮某種醍醐灌頂之效。
書名：社會參與藝術的十個關鍵概念 (Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook)
作者： 保羅‧埃爾格拉 (Pablo Helguera)
出版社：國立臺北藝術大學
出版日期：2018/01
Comentarios