文/ 耿一偉
擔任重建美國紐約世貿中心總規劃師的建築師丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)，說過一個跟舞蹈有關的真實故事。他在加州教建築時，有一天想讓學生理解甚麼是舞蹈，於是邀請在法蘭克福芭蕾舞團擔任藝術總監的美籍編舞家威廉．佛賽(William Forysthe)，來課堂上演講。沒想到佛賽到了教室之後，一句開場白都沒說，就開始讓自己的身體往地上倒，然後又站起來，又倒下去，而他每一次倒下的方式都不同，就這樣倒了一節課。李伯斯金讚嘆說，佛賽用身體力行的方式，讓他的建築系學生直接體驗到，看似單純的身體，卻有無限變化的風情與可能性。
《當代舞蹈的心跳》(Danse Contemporaine)這本書也是一場舞蹈，作者在250頁的小小空間裡，提供了十一種理解當代舞蹈的可能性，展示了各式各樣的閱讀姿態。第一種閱讀技巧，也是目錄裡沒有提到的，就是大量珍貴的舞蹈劇照。其實，光是看這些迷人的影像，加上照片底下的圖說，隨意瀏覽的印象，也能對當代舞蹈獲得一定程度的理解。
舞蹈表演受限於舞者身體，無法任意移動與複製，總是只能在幾個國際大都會，觀眾才有辦法累積一定觀賞經驗，這幾個A咖城市，包括了倫敦、巴黎、東京與紐約等。地理條件限制了這些舞作的巡演考量，人們總是望穿秋水地等待碧娜鮑許作品或貝嘉芭蕾舞團的來到，一等就是好幾年。欣賞舞蹈不像聽古典或爵士樂，後者只要願意，人們都有辦法在一定時間累積相當程度的知識(就算沒錢買CD，也可以下載或聽收音機)。
看看國外的狀況，即使是演出頻繁的巴黎，我也曾在奧德翁歐洲劇院旁專賣表演藝術的書店裡，觀察到法國舞蹈出版的蓬勃現象，不論是理論、評論、歷史、團體研究或傳記等類型，令人目不暇給。例如一本野心與《當代舞蹈的心跳》類似的大部頭著作《當代舞蹈總覽》(Panorama de la danse contemporaine)，已經出了第二版(2010)，這本書訪問當代一百位最具代表性的在世編舞家。我初估了一下，曾來過台灣演出的，約百分之二十(其中有百分之五十的人名，我根本不熟悉)。
所以《當代舞蹈的心跳》的出版，真是一場及時雨，至少中文舞蹈閱讀，不必再停留在《鄧肯自傳》、《瑪莎葛蘭姆自傳》、《尼金斯基日記》或《為世界起舞：碧娜．鮑許》等寥寥這幾本書。
本書光是劇照，就可以打九十分，至於內文，當然可以讓這本書超過一百分。作者很清楚，「當代舞蹈總是毫不猶豫地向自己拋出問題，似乎永無止境的轉變。」所以他提供了十個章節，十種不同面向，讓讀者可以用各種角度來理解當代舞蹈。這十種閱讀姿態，包括實用的重要觀舞場地與舞蹈藝術節名單，每則資訊都附上網址。有知識癖或考試需要的人，可以參考第六章＜當代舞蹈大事紀＞，該章紀錄了1913年至2009年間十幾個重要的歷史瞬間。至於第五章＜當代舞蹈關鍵字＞，雖然只有短短兩頁，但是作者精選十六個關鍵字(如後現代舞蹈、舞踏等)，讓想裝內行的人，可以不用怕出糗。
當然，一份名單是免不了的主菜，身為舞評家的作者Phillippe Noisette，一樣貼心地挑選了三十位舞蹈家，從來過台灣演出的敕使川原三郎、威廉．佛賽、傑宏．貝爾到阿喀朗．汗，或是大家還不熟悉的菲利普．德庫弗列(Philippe Decouflé)與楊．法布爾(Jan Fabre)等，每位舞蹈家有兩頁的篇幅，一頁是簡介(含生平、理念與語錄)，另一頁是劇照，精簡而到位。例如佛賽一節的舞蹈語錄是:「令我感興趣的，是動作剩下的部份，而非動作本身；不是為了動作而動作，而是動作所意味的事物，從枝節、未完成的片段、殘餘、不同層次所揭露的意義。」
沒有機會細述的其他七個章節，還有第一章＜什麼是當代舞蹈＞，第二章＜當代舞蹈的特色＞，第三章＜當代舞蹈六大誤解＞，第四章＜當代品味百花齊放＞，第七章＜開路先鋒＞與第八章＜跨界的危險關係＞
不過這本書的限制，是採取比較偏向歐陸甚至是法國中心的觀點，多少有些視野上的限制(不要問我台灣有人沒人上榜，自己去查)，但這至少是一個開始。希望未來不會只一本，而是很多本關於舞蹈書即陸續出版，就像佛賽的倒下一樣，不斷重複，但每次都帶著差異。
當代舞蹈的心跳
作者：菲利普．努瓦澤特 Philippe Noisette
攝影者： 羅杭．菲利普 Laurent Philippe
譯者：吳佩芬
出版社：原點出版社
出版日期：2012年8月
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