耿一偉
目前擔任2012至2014台北藝術節藝術總監，並為台灣藝術大學戲劇系客座助理教授。
《演員的挑戰》
我自己家裏有收藏一套烏塔．哈根（Uta Hagen, 1919-2004）的紀錄片《Uta Hagen’s Acting Glass》（2004），片中呈現的，正是她人生最後階段的戲劇教學，裏頭用到的許多方法，也記錄在《演員的挑戰》這本書當中。
作為美國方法演技體系的演技大師，烏塔．哈根前期的《尊重表演藝術》（Respect for Acting, 1973），向來是美國最受歡迎的表演教科書，總銷售超過十五萬冊。台灣以前也出版過這本書的中譯本，譯者是胡茵夢。如同史坦尼斯拉夫斯基的體系可分成前期與後期，烏塔．哈根的《演員的挑戰》（A Challenge for the Actor, 1991）也代表了她後期的觀點。這兩位大師的相似之處，在於他們後期的演員訓練觀，都從純粹內在的心理體驗，轉到結合外部表現所能創造的真實感。
舉例來說，烏塔．哈根非常強調服裝對演員塑造角色時所造成的巨大影響。於書中73頁她寫道﹕「當我在花園工作的時候，穿着運動鞋、牛仔褲與男襯衫，我覺自己像個大地之母，我表現的也像是那個樣子。當你為了某個場合而打扮的時候，穿上每一件衣服都會造成自我的改變……總之，你會受到情境、與他人的關係、事件的性質與服飾的影響，在一天內對自己的感覺會改變上百次。」
演員必須在最接近他所扮演的角色狀態下排練，才有可能創造出動人的演技。這種觀念並非烏塔．哈根獨有，例如法國知名的陽光劇團（Théâtre du Soleil），團長兼導演亞里安．莫努虛金（Ariane Mnouchkine）一樣要求演員在排練前，必須穿著戲服與化妝，否則不允許他們進入排練場。
在紀錄片中，在烏塔．哈根上課的學校裏，我們可以看到學員並非在一個空曠的黑膠地板教室排練。正好相反，舞台就像是一個具體的客廳，有沙發、餐桌、冰箱、電話等真實的物件，學員可以在最接近真實人類行動的環境下行動。
《演員的挑戰》一書分成四個部分。第一部分是〈演員〉，其實這等於是烏塔．哈根的自傳，她向讀者分享了她的表演與教學之路，此部分也等於美國戲劇史的口述歷史；第二部分是〈人性的技巧〉，這部分是烏塔．哈根在建立她的演技理論的基礎，並以她的實務經驗解釋演員如何透過各種練習來達到自我轉換。第三部分〈練習〉，可說是最實用的一部，裏頭共有十個練習，是任何對演技有興趣的讀者，都不應放過的葵花寶典。最後一部〈角色〉，烏塔．哈根提醒演員做功課的重要性，並以一.「我」是誰？二.「我」的情況是甚麼？三.「我」的關係是什麼 ？四.「我」想要什麼？五.是什麼在阻礙「我」？六.「我」會做什麼來得到「我」想要的？這六個角度來協助演員分析角色，完成排練的準備工作。
烏塔．哈根自1948年加入國際知名導演赫伯特．伯格霍夫創辦的表演學院Herbert Berghof Studio（HB Studio）教授表演，多年後兩人結縭，作為位表演教師，被她教過的知名演員，包括Al Pacino、Robert de Niro、Harvey Keitel、Barbra Streisand等演技派巨星，間接受她影響的演員更是不知其數。
烏塔．哈根不相信程式化的演技，反對演技只是單純外部模仿的結果；對她來說，這是「形式主義（Formalism），是藝術家客觀地事先決定好角色的動作，在執行時謹慎地關注形式。」她所信仰的，是人性的技巧，是一種「寫實主義（Realism），演員用他自己的心理去尋找對角色的認同，讓行為照着劇作家給的情境發展，相信終會發展出一種形式，知道執行他的動作包含了每一刻的主觀經驗。」
《演員的挑戰》不是一本形式主義、體系完備的演技教科書。這本書是全然寫實主義的，是烏塔．哈根以她的人生經驗寫就了的表演經典，想成就演員這條路的人，無人能脫離烏塔．哈根於書中提出的挑戰。
作者：烏塔．哈根（Uta Hagen）
譯者：陳佳穗
出版社：書林出版（台灣）
出版日期：2011年9月
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