文：洛楓。詩人、文代評論人。
《36號》photographer : AJ Leung
「舞動工廠大廈」是香港一幅饒富空間趣味的城市風景，工廈原有的建築結構像橫樑、直柱、凹凸不規則的內部裝置，既展現了劇院舞台所沒有的生活元素與活動環境，也同時造成了身體動作未能隨意舒展的障礙，在這兩極的處境中，常常考驗了編舞者對於空間運用的創造力與敏感度；香港石硤尾賽馬會創意藝術中心便屬於這道奇異的風景線，原是上世紀六、七十年代輕工業的「山寨廠房」，千禧年之後被改建重修成為小型團體和獨立藝術家的寄身場域，而獨立舞團「動藝」(DanceArt) 便駐團於三樓，其開展的「白盒子系列」以年輕編舞作為培育對象，尋求舞蹈的表述因應環境和場地的特性而創造發揮。這個五月連續兩個星期的「白盒子系列」分別是程偉彬的《36號》和廖向民的《蛻》，除了擔任編舞，程、廖二人同時也是表演的舞者，連同另外的文慧琦和陳曉玲，組成四人團隊分別演出這兩個項目；然而，除了團隊資源的共用外，兩個作品無論是主題還是風格，都是各自獨立、沒有關連的。筆者個人比較喜歡程偉彬的《36號》，一是在於他能全面應用整個環境空間的內外設置，形構一種類近「迷你環境舞蹈劇場」的效果，二是儘管整體的舞蹈結構仍有散落、拖沓和停滯的缺失，但部份場景的調度卻帶來多元流動的觀照視角，讓觀眾在「看舞」的時刻也思考這個「看與被看」的環境因素。
「動藝」這個既是排練室又是表演地方的dance studio，具有先天性的不規則格局，觀眾坐在後景，正面面對的是一排可以開闔的玻璃門，通向外面的露台，露台對面是廣廈千萬家的住宅樓房；玻璃門的左邊是牆壁，牆的旁邊有被白布隱蔽了的房間，房間外是L字型的長鏡，中間豎立了一根柱——這樣的表演與觀看空間，可以想像當中的各項難度，例如石柱的矗立不單阻礙舞者流轉或橫移的動作，而且也截斷了觀眾凝望的視線，但程偉彬卻靈巧地化腐巧為神奇，將所有的「空間障礙」變成「美學形態」，用以裝載情緒回憶和自我閃動的斷片；由於「空間」已被切割而凌碎，乾脆就用來剪影「記憶」、「想念」的游離狀態，舞蹈動作在不同的演區切入或遁走，猶如電影菲林的剪接那樣，讓觀眾的視線也四方游走，逐格的拼貼舞蹈與環境衍生的意義。《36號》是一個關於追認青春的故事：男主角在中學時代蒙受不白之冤，眾叛親離下祗有學號「36」的男孩一直信任支持，彼此成為莫逆之交，而隨著成長，過去十年來「36號」一直暗戀一個女孩，即使在女孩結婚成家之後仍然念念不忘，直到離逝一刻依舊沒有放下這段刻入骨髓的單向感情，編舞程偉彬為了悼念亡友、寄寓自我的回憶便編創了這部作品。
《36號》故事的創作背景很灰沉，但編舞呈現的基調卻很抒情活潑，在情節開展的脈絡上，程偉彬以敘述者的旁觀身份一直坐在演區右側的暗角，用鉛筆書寫紙張發出輕微沙沙的聲響，象徵日記式的往事印痕，其餘三位舞者則分別擔演回憶中的人物，一男二女既有友情的相濡以沫也有愛情的捉對角力，而程偉彬的起立、來回踱步帶來了時空今昔的穿插。在環境空間的挪用上，編舞者能夠做到「情」與「境」相融：首先是開頭的場景，三位舞者隔著玻璃門在外面的露台跳躍類近Jazz 和 Hip-Hop 的舞步，音樂與身體的節拍強勁俐落，顯露跳脫的青春本色，而玻璃門在強烈燈光照射下的開開合合猶如記憶閃亮的盒子，幻燈片的菲林，帶動了從視覺進入感官的記認。其次是中段以後女舞者以手掌黏附一張白紙的獨舞，由於白柱擋在演區的中央，我們祗能局部地「窺視」(也著實包含偷窺「記憶」的狀態)，時而祗能看到舞者的半邊身影，時而祗能透過L型兩面鏡子的折射看到不真實(非實體) 的側影，時而是兩個鏡像在對舞，沒有主體，祗有幻象或幻覺，像記憶！編舞程偉彬似乎十分鍾愛和擅用這根石柱，之前和之後都有不少跟石柱共舞的片段，舞者或貼著柱子轉動然後滑落，或彼此躲閃又互相拉扯角逐，象徵了人際關係種種糾纏不清的局面，而作為觀眾的我們，在「旁觀」他人故事的凝望中，看到的永遠是不完整、甚至殘缺不全的版圖，祗有支離破碎的畫面、斷裂的呈現，由是也驗證了「現實」、「真相」的不可尋求與無法還原，我們能夠掌握的猶如弗洛依德(Sigmund Freud) 說的「祗是埋在冰山底下的小角」，潛藏於「視障」背後有更多未知的意識、未被發掘的事理和領域！
在「演後藝人談」的環節上，編舞程偉彬坦言自己有「讀寫障礙」，祗能讀懂類似圖像的文字，或許是這個與生俱來的限制令他更敏於空間的維度與調度，身體對外在的「感知」能力也更為強烈；然而更有趣的是《36號》分成日場與夜場，我看的是晚上黑夜的演出，於是很想知道在白天陽光的映照下，露台與天窗投映的自然光線會如何改變室內的空間層次呢？
評論場次：
2014年4月5日•晚上8時30分•石硤尾賽馬會創意藝術中心L3-07
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