文／楊偉傑 （香港演藝學院音樂學院碩士生及本科生導師）
圖／由香港中樂團提供
《忐忑》這首紅遍網絡世界「神曲」，讓主唱者龔琳娜聲名鵲起。筆者首次知道「龔琳娜」這個名字是在2000年，當時她應香港愛樂民樂團之邀請來港演出，筆者也有幸參與其中。那個時候的龔琳娜還是在中央民族樂團擔任獨唱演員，專攻民族唱法。音樂會過後，我們每位參演者都收到龔琳娜贈送的《孔雀飛來》錄音專集。從那次演出以及專集，筆者對她的唱功有了深刻印象。
後來再次聽到「龔琳娜」這三個字，已經是紅極一時的《忐忑》。破格的演出配合她良好的唱功，加上誇張的面部表情，瞬即令她走紅。筆者也逐漸知道了她下鄉採風、收集民歌以及到歐洲學習音樂，遇到作曲家老鑼（Robert Zollitsch）的經歷，深深感受到她對藝術追求所作出的努力，及後聽到多首老鑼為中樂合奏創作的樂曲，更被這位香港人俗稱為「鬼佬」的音樂所震撼。
外國人學習中國音樂，其實也不是什麼新鮮事，但能夠把它學好，必定要下過一番苦功。在2013年9月，香港中樂團第37樂季的開幕音樂會上，首演了老鑼的《鐘樂和鳴》，筆者當時認為這首作品是全場最出色的，並不是因為作曲者是「鬼佬」，而是因為筆者感受到他「用心去創作」。他運用了高超的配器手法，極為有效地把編鐘與中樂團融為一體，而不是一般而言的「編鐘加中樂團」，從而達到了「和鳴」的效果。
一年多後，筆者再聽這位「鬼佬」編創的音樂。這場「忐忑之後」音樂會，從開場曲《曠野漫步》已可見老鑼的用心：「音樂會開場，好聽的旋律，放鬆的節奏，將觀眾帶到曠野中，享受自然，享受音樂。」這首短小精悍的作品簡單而直接，閻惠昌的指揮動作柔軟而放鬆，重覆的主題以不同樂器輪奏的方式來呈現，層疊的寫作手法讓音樂織體非常綿密。主題旋律的輪番出現，讓觀眾從何時開始聆聽，都不會錯過音樂，老鑼似乎深知不少觀眾的進場習慣。龔琳娜演唱的《陝北民歌組曲》揮灑自如，當中的潤腔與音色變化尤為精妙；老鑼重新為中樂所作的配器，與歌者合而為一，顯得雄渾有力；署理嗩吶首席胡晉僖在〈走西口〉一段的獨奏樂段表現也值得一讚。
上半場最後兩首作品《易水歌》與《愛之歌》，是整場音樂會中最精彩的，更是筆者這些年來所聽過的老鑼創作的巔峰之作，完全反映了他在中國民族樂器運用上的高度技巧。負傷上陣的牛建黨，將荊軻的悲壯情懷在《易水歌》中表露無遺。他的嗩吶與演唱具有強大的表現力，演奏嗩吶時有如人在說話，如泣如訴；演唱時則情感真切，極具爆發力。在《愛之歌》中，筆者聽到老鑼把對龔琳娜的深情，投射在他的音樂裡面。他也非常清楚了解中國樂器的特點與功能，運用起來恰到好處。比方說第一段溫暖可人的〈春〉，他以拉弦樂器作為主導，用五聲音階來進行，有著水靈靈的音響效果，流動有致；在〈夏〉這個樂章裡，他就改用了較多的彈撥樂器，發出的聲響像火一樣熾熱。看來老鑼是把中國的五行與音樂作出了結合。
點題作品《忐忑》，老鑼把它編給大樂隊演奏，筆者聽起來倒是覺得原來的小樂隊版本會更生動靈活。壓軸的《武魂》，由數十名青少年與小學生組成的龐大鼓隊，加上四十多人的合唱團，台上近二百人的陣容聲勢浩大，不過視覺效果比音樂要多一些。鼓隊的音量有點偏大，與樂隊的聲音不太平衡，合唱團的演出也得不到很好的展現。筆者只看到有些團員非常賣力的演唱動作，卻不太聽到他們的聲音。增加了擴音的獨唱部分，跟合唱團的唱段在同一音區內，效果就打了折扣。
從這位來自德國的老鑼身上，筆者似乎找到了中國民族音樂的純真與內涵，還有最美麗的聲音。筆者感受到「音樂無疆界」，只要有良好的技術基礎，然後「用心去創作」，是不愁沒有好作品的。
評論場次＿2014年12月21日／下午3時／香港文化中心音樂廳
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