文/楊偉傑(香港演藝學院音樂學院兼任講師)
繼10月12日的英國古樂合奏團「樂愛漫遊」音樂會後,筆者於10月21日再赴濠江,到澳門文化中心欣賞澳門中樂團「中樂新風」音樂會。澳門中樂團音樂總監兼首席指揮彭家鵬為這場由澳門國際音樂節主辦的音樂會精選了六首當代作曲家的作品演奏,更邀請了三位當時得令的演奏家戴亞、吳玉霞、姜克美擔任獨奏。
音樂會的上下半場各安排了三首樂曲,開首的〈阿佤山〉是中央音樂學院作曲系教授郭文景《滇西土風組曲》之第一樂章,為近年除了笛子協奏曲《愁空山》之外,郭文景另一部非常受歡迎的作品,筆者已多次在不同的場地聆賞過多個樂團演奏此曲。由於澳門中樂團本身樂隊編制人數不到四十人,遇上有大型演出必須另聘客席樂師。現場所見,演出的樂師共有六十八人,即有近三十人是客席樂師。雖然這些客席樂師均來自中央音樂學院與上海音樂學院,而大部分全職樂師也是畢業自中國各大音樂院校的青年音樂家,他們的演奏水平不容置疑,但要在有限的排練時間內把這群個人技術高超的樂師整合誠非易事。在樂團演奏〈阿佤山〉時,彭家鵬大氣的指揮,穩住了弦樂組的個性聲音和音色,讓樂團進入一個融合的佳境。
由中央音樂學院民樂系教授戴亞於5月在北京首演的笛子協奏曲《雲》,是中國著名作曲家劉文金繼《鷹之戀》後的又一笛子力作。樂曲分為三個樂章,結合了內蒙古二人台、青海花兒、陝北民謠等音樂素材,以一種泛西北的音樂風格來描繪中國西部地區的民族情風。樂隊的序奏隱隱帶有劉文金的二胡代表作《長城隨想》的影子,戴亞的笛聲加入後,充滿張力的音樂形態立刻呈現。戴亞在三個樂章中以曲笛和梆笛交替演奏,第三樂章的炫技性快速吐音更顯其堅強實力。
作為1949年以後中國第一位自行培養的作曲博士,唐建平近年致力於中國器樂曲的創作,無論是大型的合奏或者是協奏曲,均有大量優秀作品問世,創作於1994年的琵琶協奏曲《春秋》可說是他的中國器樂代表作。這首為紀念孔子誕辰2545周年而譜寫的作品,以相傳由孔子編修的同名史書《春秋》為曲名。樂曲不斷出現旋律與不協和音的互相衝突,讓筆者感受到東周時期諸子百家思想峰起的時代,末段由琵琶奏出《梅花三弄》的曲調,更彰顯樂曲欲表達之人文精神。中央民族樂團琵琶首席吳玉霞早已成為此曲的代言人,多年的洗煉已使她對樂曲的理解到達了一個極高的層次,更超越了技巧的範圍,可謂琴曲合一。
彭家鵬對音樂的處理極具個人風格,他善於把樂句的大線條展現出來,速度與音量的對比非常鮮明,筆者9月初在臺北中山堂欣賞他指揮臺北市立國樂團演出時已有此感。澳門中樂團把著名作曲家譚盾早年的大型中樂合奏作品《西北組曲》之第一樂章〈老天爺下甘雨〉與第三樂章〈想親親〉演奏得非常動聽,第二樂章〈鬧洞房〉與第四樂章〈石板腰鼓〉的演奏速度極快,樂隊雖有點進入瘋狂失控的狀態,但這可能是彭家鵬一種典型的風格。
中國廣播民族樂團名譽首席姜克美是筆者最欣賞的胡琴演奏家之一,筆者數年前曾與她合作演出,近距離感受到她的音樂。姜克美的演奏非常具氣魄,在溫婉細膩之中,散發出一種雍容大度的光華。中央音樂學院作曲系教授劉湲為姜克美量身訂造的板胡與樂隊曲《在那遙遠的地方》把她音樂氣質表露無遺。一段段感人的旋律,由一把板胡娓娓道來,隨著樂曲的變奏與發展,「西部歌王」王洛賓的動人主題最後飄然而出,有如歌詞中「我願每天她拿着皮鞭不斷輕輕打在我身上」般淒美。
在中央音樂學院附中任教多年的著名作曲家劉長遠,他的《抒情變奏曲》近年成為華人社會各大中樂團經常演奏的曲目,另一首熱門作品《茉莉花開》則是於2010年特別為上海世博會而創作的,這首作品也有另一名稱《龍躍東方》,樂曲以敲擊樂為主體,配合大型中樂團演奏。彭家鵬激情的指揮為樂曲注入源源不絕的動力,加奏的《達姆達姆》更是其拿手曲目,演奏得乾淨利落。
澳門中樂團是一隊以年青專業樂師為骨幹的樂團,平均年齡甚輕。樂團的樂季則是以中小型音樂會為主,大型音樂會只有寥寥數場,故此會有聘用大批客席樂師的情況。在樂團行之多年的制度下,這也成了常態。然而,一個樂團是需要長期的磨合才能成形,如果只是在大型演出時才招兵買馬,效果定會稍打折扣。澳門的文化部門當年禮聘大師級的指揮家彭家鵬出任音樂總監的同時,也應考慮到樂團的實際狀況和定位。凡此種種,也是值得我們去思考的。
評論場次
2012年10月21日.晚上8時.澳門文化中心綜合劇院
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