文/梁倩瑜
澳門出生，現就讀香港浸會大學視覺藝術（文化與藝術）碩士課程。
曾參與台北藝穗節（2012, 2013）藝評小組（澳門）、第二十四屆澳門藝術節藝評人、澳門城市藝穗節（2011-2013）藝評小組成員。
圖/ 梳打埠實驗工場
近年我城以浮華影像對外塑造魅力之城的形象，《Off/Site‧在場》的感動，在於有人依然樂於展現這個城市最樸實的生活肌理，當中的豐富性來自十一位本地創作人與在地環境的互動過程中，保有各自對待日常的獨特視野，內化後的交集，就是在城人的生活。
三名監製去年參與了澳門文化中心舉辦的「當下．此刻．Here──丹麥交流計劃赴」，從丹麥回澳後，決定本年在澳門舊區進行走入社區的演出計劃。事實上，因歷史及場地限制等種種因素，加上近年旅遊觀光業的推動，正名為「環境劇場」的演出在過去二十年的澳門戲劇界已屢見不鮮，然而是次作品更強調「OFF the stage, on the SITE」，使着眼點放回場地與演出的特定關係上。
若如筆者那樣於同一天觀看日夜場，感覺就是貫徹地在舊區遊走了一天。白天的路線傳遞的是較清晰的環境細節，真正的「演出」相對地隱沒在強烈旳環境氛圍當中。出發地點白鴿巢公園前地生活氣息濃厚，是伯伯阿姨晨運後的聚腳地，樹上的粉綠迎着早上開始刺目的陽光，演出其實在集合時已開始，我們跟隨導遊穿過聖安多尼堂旁複雜又層次分明的住宅結構，融入人家日常的生活；第一個演出發生在茨林圍二巷的空地，創作者在民居旁用蚊帳搭建成的帳篷裡演出，肢體擺動的幅度從開始循日常規律至挖入內心的激動，像是一隻在瀕臨崩潰的環境下受驚的動物，與周遭寧靜的環境形成了反差，直至她跟帳篷同時倒下，現場播放起近年有關舊區清拆及政府民生政策的新聞錄音，演出刻意裝點的一切頓時變成了慣常的「物」。儘管創作者最後邀請觀眾再次建回這個搖搖欲墜的堡壘，但倒塌的痕迹、人在社會急速的發展下被「物化」的印象仍然深刻。
沉重的心情過後，另一個演出卻把我們帶回茨林圍這個澳門逐漸鮮有的世外環境裡，融入觀眾群中的創作者以平常不過的語調，告知我們進入了他小時候的居住地，一巷、二巷、三巷等名稱似乎是在地人才能知曉的街道密語，這是一次別樣的遊歷，在地的人、事、物自然地成為演出的一部份，我們沒有刻意地用照相機去留下確切的影像，卻從創作者口述的童年實情中觸碰到過往的生活脈絡，大概每個居住在這裡的人都願意把經歷如實地說出，當你抬頭看見被高度象徵化了的大三巴牌坊背影，真實的故事在眼前就有了着實的質感。這種背後的寫照，及後常被置入演出當中，另一個裝扮成兔子外形的創作者，站在熙來攘往、奏起迎賓的葡國歌曲的大三巴背後，邀請觀眾品嚐舊時常在街邊擺賣的酸木瓜，觀眾跟隨她穿過果味散溢的果欄街，在爛鬼樓前地蒙眼細聽街區裡被視覺慣常掩奪的聲音，接到烙印着街道舊牆紋理的紙張，演出引領我們開放五感去感受周遭的環境，這些舉動簡單、細緻，可撫摸到人心。
夜場的演出在舊區微暗的燈光裡，傳遞的更貼近是一種氣氛。雖然仍是發生在同一個街區，卻因人因事而呈現出不同的生活面向，有限的燈光範圍加強了自然環境介入舞台的戲劇性，我尤記得當觀眾們在永福圍喝着創作者特備的暖粥，觀看他玩弄火炭爐冒起的星火，目光暈炫之際，一隻家貓走近，安然團坐在他背後的舊椅子上；音樂團隊在滔記士多準備Rap歌之前，隔壁店舖的大哥們收舖拉下鐵閘，動作意外地配合演出氛圍；蠔里休憩區內演出者用肢體語言去挖掘消失的民居記憶時，一個路人大叔經過，探頭張望這「不尋常」的舉動，不自覺地融入演出的背景之中。路線的末站安排造訪五層唐樓的天台，這裡是創作人童年真實涉足的地方，當在天台俯視到澳門新舊並置的面貌，就是最觸動的視角；創作者邊說邊舞，在狹小卻溫馨的天台說起她人生第一次目睹的流星雨、每天上學來來回回的路線、被白鴿巢公園的鳥聲喚醒的清晨……觀眾們舉頭仰望娛樂場霓虹燈閃耀如白天的夜空，環境已是明證。
如果從演繹的角度來分析，個別作品仍出現敍述過長、表演者投入度不足的情況，路線在安排上也過於緊密，在站與站的停頓上缺少讓觀眾細味環境的過渡時間，創作者對於在地日常的環境仍缺乏信心，以致「演出」着墨的力度過重。然而整個作品的意義大抵不在於美學上的體現，更在於它呼應着在城人尋常的生活，在時時強調城市與國際逐步接軌的今天，歸根究柢，我們對身份的認同感並不是來自與鄰近城市地區的比較下，突現出怎樣領先的姿態，不是單純的快與慢、高與低的同質性比較，而是存活在這個城市裡，人的身體和環境的深處，早已埋根的生活特質，獨立而無可媲美。
評論場次
2013年10月20日‧上午10時至12時、晚上8時30分至10時30分‧白鴿巢公園前地至關前街一帶舊區
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