文：洛楓
相片由Jesse Clockwork提供
How do we connect? 就是創造表露自我的安全地帶，平等給予個體發聲的權利，並且共同分享！我在比利時編舞家Alain Platel 一段關於「政治身體」的對談裏讀到這句話，剎那連結了香港自6月以來「反送中」運動的場景，不同界別和團體的人用自己的方式表達訴求，建構了多樣化的抗爭行為。藝術如何跟政治聯繫？在政治的抗爭中，藝術的意義何在？
「政治」是甚麽？美國詩人James Scully 說不能單單指涉政黨或國家，而是日常生活最私密的區域，像上班不上班、吃飯不吃飯、生育不生育，存在於呼吸的空氣裏，當一個人表述自我與世界的關係時，便無可避免地是政治性的，因為藝術處理生命的當下之急，滲入其中的都是政治含義，而基於這個命題下的抗爭作品，也必然逆反主流的政治權力和意識形態。Alain Platel 也從編舞家的位置出發，指出面對當前社會與人的困境，在悲傷、痛苦、絕望與死亡的面前人人平等，舞蹈通過動作轉譯世道，為的是建立社群的共鳴與團結，從台上到台下，沒有人做主導者或領袖，而是以細小的民主組群凝聚力量，擁抱人人都可參與的信念。這些論述還原藝術與政治的基本人權，那是生而為人的個體存在、及其跟他者和社群的聯繫。
8月9日香港舞蹈界在牛棚舉辦了兩場義演叫做《我舞嘢講》，命題來自網絡連登區的慣常用語，為了迅速推post 而簡單留言的「我冇嘢講」，意思是「沒有話說」、「沒有補充」，完全同意推post 的內容與立場，是一種鼓勵、連結、溝通的訊息。《我舞嘢講》由年輕編舞家藍嘉穎發起，集結一群年齡由六十到二十出頭的老中青三代舞者，包括伍宇烈、黃大徽、陳敏兒、周佩韻、邱加希、唐偉津、曾詠暉、陳偉洛等21人，台前幕後和行政全部無酬參與，演出門票由觀眾自由定價，收入捐助「612人道基金」及立場新聞。作品長達一個多小時，具有基本的結構與流程、出場次序和空間調度，動作組合採取即興舞蹈，同時以敲擊樂營造緊張而熱血的情緒認知，而閃動的紅色燈光、強烈或突然靜止的白燦燦光影與黯黑，起伏而流動，瞬間牽動許多恐懼和憂患意識。
《我舞嘢講》的創作核心是重構抗爭情景，將日常街頭的遊行或反抗暴力鎮壓的形態，化成藝術的視覺景觀，歸納的手法有三：第一是大量道具的運用，包括磚頭、熒光筆、手機、食物和飲品、雨傘和雨衣，還有full gear 的裝備像口罩、眼罩、手杖、頭盔和黑衣，用以裝扮自己、完成動作或移動空間。第二是文字和語言的運用，例如錄像的投映，打在舞台正中的白幕與旁邊粗糙的牆壁，上面有反送中運動的標語（冇大台、發夢、兄弟爬山、五項訴求、不撤不散）、網絡發言的字句、事件的報導，以及受傷、自殺和被捕的人數，還有一些抗爭現場的視頻（社區的連儂牆、機場靜坐、新聞片段）；此外，也有舞者在地板寫字、或看着手機屏幕朗讀宣言、遺言與個人表述。第三是劇烈的肢體碰撞，無論獨舞、雙人舞、三人舞還是群舞，都有許多猛衝、搏擊、扭打、飛撲、摔倒再彈起的動作，有時候身體撞落地板或輪流倒地發出響亮的聲音，或眾人拉着一人持續糾纏不放，或三個人合力抬着一面反光鏡子走艱難的路，或一群人向前瘋狂跑動和呼叫……這些畫面，有些充滿現實指涉，給予觀眾歷歷在目的記憶和指認，有些卻包含象徵的轉化，化成對抗爭運動的抽象思維：如何在群眾中保存自我？怎樣以堅強的意志戰勝脆弱的身體？在遵從與對抗之間甚麽是權力的操控？現實環境與網絡虛擬的邊界可以推到哪裏？即時回應時代的作品不屬於精緻，唯其質樸、原始和粗糙才更接近初心！
民間的社會運動是一場身體角力，因為手無寸鐵的抗爭者把持的，祗有自己的血肉之軀，面對警察暴力，祗能灑落血、汗和淚，而這個僅有的「身體」就是政治抗爭與舞蹈藝術連在一起的板塊；從街頭走入劇場，觀眾在洗滌積壓的焦慮、躁動和悲傷，以舞抗爭帶來情感的療癒，然後整裝待發，再從劇場走上街頭去！
評論場次: 2019年8月9日，8pm，牛棚前進進劇場
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