採訪･整理／孫嘉蓉
攝影／楊雅淳
場地提供／AGCT Apartment(台北市溫州街49巷2-2號3樓)
訪問當天因為遲到，一踏進餐廳急忙環視一圈，卻沒有看見小莫。後來才發現他安坐在桌面盆栽後方的視線死角。他說，隱匿是他的專長，我算是見識到了。在劇場打滾十多年，電視電影都有好口碑，小莫卻是歷經一番內在革命，如他所說，那真是條漫長的路。
art plus(以下簡稱a+)：你15、6歲開始演舞台劇，那是什麼樣的年代？
莫子儀(以下簡稱莫)：大概是1994年左右吧，那時候的小劇場有臨界點、河左岸，莎妹（莎士比亞的妹妹們劇團）剛成立不久。那時高中參加學校社團，與別校社團交流，他們的指導老師是臨界點出來，間接就參加了劇團訓練。當時有導演來學校看演出後，找我拍片，所以差不多是同一年開始劇場和影像。
a+：對你是很重要的一個階段嗎？
莫：對，開始在小劇場的那幾年是我對戲劇的啟蒙，做戲時都是所有人一起工作，一起裝台、拆台，常常演出沒有酬勞，幾乎都是熱情和理想，很大的動力是我在戲劇中找到自由和快樂。那時候的我是他人眼中的壞學生，雖然沒做什麼傷天害理的事情，學校體制和價值觀卻讓我像個沒有價值的人。在劇場很興奮發現人的存在有很多不同面向，應該從不同的角度去看一個人。
a+：你一直沒放棄劇場，現在的心情跟當時有什麼不同？
莫：愈來愈複雜，有很多現實考量層面和經濟壓力等，現在常會問自己有沒有被扭曲，或自己扭曲了自己？當初參與劇場的初衷是不是還在？但我們不能永遠停留在過去的年代，一個劇場運作必須考慮票房，如何跟商業體系溝通？觀眾為何花比電影票貴兩、三倍的錢進劇場？而吸引觀眾進劇場的同時是否誠實？
我也持續在拍片，相較之下在劇場比較快樂，也是我最喜歡的，選擇這樣的生活勢必有些割捨。到現在演了15、6年，一直到後面這幾年才比較可能靠劇場生活。過去選擇只做劇場時，就必須要去打工，直到兩年前都還是。可是一般年輕人，願意這樣工作十幾年才能有穩定的生活嗎？我這個世代有一件重要的事，是如何讓台灣劇場更實際地養活更多人，讓有熱情的人不會因此賠盡生活和青春，到最後什麼都沒有留下。現在環境比較好，這是靠很多前輩努力累積而來，市場比以前大、觀眾對劇場認知越來越廣，還有政府補助、場地、戲劇系所的成立等，雖說現在還沒到完美，至少比以前好很多。
a+：角色有其設定、導演的要求，還有現在大家對你的期待，當初的自由和快樂還存在嗎？
莫：限制最大的其實是我剛從學校畢業的一兩年。大學五年拼命念書學了很多，畢業後想一展長才，卻在劇場或影像實際參與時都碰到很多衝突，不知道該堅持信仰還是面對現實改變自己，是人生的最低潮，花了幾年時間把學過的放掉重來。有次演出前我站在幕簾後面心中充滿恐懼，當時我問自己還喜歡表演嗎，如果喜歡就再給自己一次機會，這樣一整年都處在跟自己對話的狀態，正負面的情緒都學著放掉，從零開始。
a+：對於劇場、電影、電視等工作，你的態度有什麼不一樣？
莫：前幾年有段時間的掙扎是要不要放棄這個行業，因為真的很難生活下去。我想到最適合我的是公務員，還去拿了報名簡章，因為我喜歡一成不變、作息規律、穩定可以掌握的生活。但我只會演戲，要轉行也沒這麼容易。
我私下不喜歡任何注目或突顯自己，專長是隱匿在人群之中。我對很多事情都有種執著的想法，這些念頭帶來很多困擾，形成人生中的阻礙，譬如我第一次入圍金鐘獎，很多記者來採訪，頒獎典禮要走紅毯，我覺得很莫名其妙，因為入圍而要衣著光鮮地去彰顯自己的功勞和成就，有點荒謬。
讓自己的束縛打開，是漫長的過程。現在比較清楚知道做每件事的不同意義，自我質疑會少了點，表演藝術不光是藝術也是娛樂，每件事存在有不同價值。演員最根本就是服務導演和劇本的要求，不管哪個類型的工作，我會提醒自己用純粹的態度去做自己可以做的事。
a+：我對你拍的片開始印象較深是從《艾草》裡的宋海，那是你第一次演同志嗎？
莫：不算是，但影像好像是第一次。
a+：近期還有《孽子》裡的李青，對你來說算是被定型嗎？
莫：很多演員會害怕被定型，另一個角度來說這也是個好處，這麼多演員在等機會，有機會就要好好把握。每次演同志對我來說有種使命，因為身邊很多朋友都是，尤其之前演《孽子》時，那種使命感很強，覺得要演好這個角色，替他們說出故事或心情。不只是同志，很多社會上的人物，沒有機會讓大家了解他們的故事和內心煎熬，這是演員的一個功能；但也要小心避免過度詮釋，不能用享受的狀態去扮演，太過表現自己的話可能會過於沉溺、形塑角色，出來的東西只是為了自己的成就而不是他人。
a+：《迷失失落叢林(Canopy) 》是什麼時候拍的？那是你刻意突破自己的選擇嗎？
莫：那是09年拍的，是導演找上門。其實我現在比較想演輕鬆一點的，像喪屍這類的，比較瘋狂沒有負擔（笑）。
a+：會想要搞笑嗎？
莫：搞笑其實是需要天時地利人和。很多時候找我的角色跟我一點都不像，大部分就是去把握那個機會，但現在對我來說是可遇不可求。
a+：你有一個理想演員的形象嗎？
莫：有，丹尼爾·戴—路易斯（Daniel Day-Lewis，英國演員）。他對表演和生活的態度很純粹，演完就回到自己的生活。我看到一種為了表演和角色的純粹，不是爲了炫技或自我的名聲，我也希望能達到這樣的理想。
a+：這次《西夏旅館。蝴蝶書》演出長達6個小時，經驗如何？
莫：我們從3月就開始排練，對每個演員來說都是挑戰，排戲的量等於是兩齣以上。我得知要演的時候滿開心的，難得碰到跟自己性格比較貼近的角色。這次演的圖尼克跟我像是在不同環境裡相似的一個人，這齣戲像是一個人在潛意識裡不斷旅遊的過程，有很多幻想，以至於有時沒法分清現實和想像。而我是充滿矛盾情緒、不斷內心糾結的人，其實心裡有很多憤怒，這些跟圖尼克很像。有次有人問導演（魏瑛娟）為什麼會找小莫演圖尼克？她說，小莫其實是個殘忍的人，我頓了一下想：「嗯，被她看到了。（笑）」
我喜歡舞台劇的原因是我可以把生活和表演分得很開，譬如真正演出那幾個小時在角色狀態裡，同時必須出神檢視自己在做的事情，是感性又理性的過程；下了戲回到自己，那是種很安全很舒服的狀態。
拍影像的東西很容易混淆現實和虛幻，我看到很多國內外演員，可能因為長期情緒累積，或因這行生存的困難，最後的結果是不好且令人扼腕的，我知道那是什麼，也知道怎麼會變成那樣子。影像和電影試著創造真實，我常覺得那是件不正常的事情。舞台劇卻不一樣，它從一開始就表明是假的，甚至有表演者和觀者共同洗滌心靈的效果，對我而言，這很重要。
a+：你是講究生活質感的人嗎？有什麼生活上的堅持？
莫：我很要求自我的空間和時間，一個人獨處是每天的必須。休假時我常會一個人走到河邊，坐著看河、看魚一整天，這會是很重要的時光。我也吃不慣太貴的東西，最喜歡路邊攤和小吃，融入一個城市的基本生活是很幸福的，在菜市場找小吃會讓我覺得安全，跟這城市的人同在一起的感覺。如果說堅持，我對吃有個很大的堅持就是拉麵，而且很挑，第一次去日本吃拉麵就是在參加東京影展時，後來立志每年要拍一部片入圍東京影展然後吃拉麵，不過沒這麼容易，平常工作後會吃一碗炒麵或拉麵來犒賞自己。
a+：你認為理想的生活應該是什麼樣子？
莫：是不會害怕恐懼，可以自在。
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