黃嘉瀛2013年畢業於中文大學後，斷斷續續也會看到她的作品，當然，第一次看到她的作品在中大，然後在伙炭、活化廳，甚至《明報》也有看過她的作品。這次她到商業畫廊展出個展「我們如此愚笨」。
她曾用「譁眾取寵」來形容自己，或許是作品中包含著不少裸露及露骨的文字敘述，但我卻不會如此理解黃嘉瀛的創作，這涉及到一些本質問題──我們需要考慮清楚，當中的裸露或文字，在作品中屬於觀念的部分還是一種表達形式。「譁眾取寵」這四字的潛台詞，多少也意味著我們只單純以道德價值觀看待裸露，偏頗於觀念而忽略其表達形式。
還看這次展覽，展出其近年寶麗來、拼貼畫作及錄像作品，大概能分成兩類，一是直接透過影像表達，另一種則是經過加工拼貼的作品。先說寶麗來等直接以原有影像表敘的作品，不論是《Butchery》的豬肉內臟坦蕩的放置在舖外，《Amusement》的遊樂場，還是《I am such a fool and so are you》中在雪地裸露身體，往往是直觀的表達，觀眾當下的視角與藝術家是相近的，當中亦有很強的記錄成分。在沒有任何語境脈絡下，血肉、身體、物件都是單純又直接的存在，卻有一種傻勁。
而另一類作品，則看到黃嘉瀛的創作充滿著形式主義的氣息，著重各種物料及表達手法的配合，作品的訊息相當明確，而當中又大概能分成物質與精神兩個層面：作品《He》、《Murmuring》、《71》你可以從作品中拆解出不同的元素組合，包括歷史人物、自己的肖像、絲印、文字、圖象、塗鴉等，看似無章的創作，內裡是既定的創作模式，上述的視覺元素及物料缺一不可。她也著重有物料上的象徵意義，例如寶麗來拍照中的即時性與不可變、玻璃能看透而穿不透的二元特質、絲印的重複性，就算這些象徵意義因人而異，但都成為了黃嘉瀛創作中重要的構成。
形式化的處理與直觀的圖像攝影記錄在創作的取向上大為不同，也會使作品變得有點公式化，但亦突顯了藝術家的直接與激情，因此，兩種創作的模式也是異曲同工。從畫面來看，沒有太多的留白空間，構圖屬散點式，即每種視覺元素也有聯繫，觀眾未必能夠抓緊畫面的主體，涉及具體指涉的視覺元素，包括歷史人物、肖像與文字，觀者需有特定的認知方可閱讀到作品的內容，但這些元素不論在作品上直接寫上「BUY ME」、「FEED ME」等字眼，還是挪用歷史人物回應當下的社會環境，都可見黃嘉瀛的表達方式直率而沒有轉彎抹角。另一方面，作品用色對比反差強烈，透過拼貼與文字塗鴉時的力度，個人情感是外露於各種手藝（圖像與文字）上處理，當中出現的刑具、文字等圖象符號是反抗的表現，跟歷史人物等又產生出矛盾的對比。她的作品，其社會意識其實不高，正確來說，是她個人對社會的關注，以具浪漫主義的手法，略帶粗獷的筆觸表現出來，也可視為一種自我意識的表現。然而一體兩面，作品中帶反抗、感官性強的視覺元素，亦有它的流動性與空洞面，即是這些元素容易被套進任何的語境脈絡中，如果處理不好，便很容易成為陳腔濫調的感官刺激，成為一種文化甚至自身身份消費。
那種創作中的激情，在許多藝術家的創作中並不常見，而更準確地說，過於激情的藝術處理並不屬於現時香港藝術及美學準則的大趨勢。無論是多年輕的藝術家，還是一些耳熟能詳的名字，他們都善於運用冷靜得過份的藝術處理手法，帶出虛無的訊息與沉靜的氣氛。黃嘉瀛的作品充滿著一種激情，這種自我表達與激情，其實需要一個適當的場域才能有效地展現及抒發出來，不然便會有些無的放矢。這情況令人聯想到街頭藝術必須存在於街頭才能成立它的對抗特質，環境越是干擾，作品的視覺言語及訊息才會更有效地展現。但似乎在商業畫廊中，這種激情不太奏效，畫廊的白牆，馴化了黃嘉瀛作品，但我還是期待她日後的藝術發展。
展期＿3月11日至4月10日
地點＿EC Gallery
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