平時看展覽，大都在（半）封閉式的空間內進行，四邊白牆，就算外間死人冧樓也毫不相關，雖然近年的展覽趨勢有所改變，不再盲目追求典型畫廊裡的展示模式，但是，例如牛棚這些展覽空間，四周紅磚黑瓦頂，還保留著當年為牛羊而設的水糟等設備，建築內外不同景緻也吸引觀眾視線。要在這個具特色的歷史建築下，要弄好一個可觀的展覽實不容易，還得需顧及這次外間的因素與作品的關係。
《香港圖像藝術節2013》其中兩個內的專題展覽就在牛棚藝術村展出，分別是香港藝術家馮浩然「捕光捉影」及來自德國柏林的Thomas Kilpper「地上的版畫」，展出他們過去三星期在牛棚藝術村駐留創作的成果。展場前身為藝術公社租用的12 號單位，退還以後，這單位就「還原」了建築的基本外觀。在這布局下，不是每一種作品都能適合在這個展場內的展出，作品很容易便會被周邊環境影響。
兩人不論創作概念、作品類型，還是展示方式，其實都可互相對讀，觀眾既可以視為兩個獨立的展覽，亦可以視為一次聯展。一位主場，另一位異地，同樣透過版畫這個媒介，言說他們心目中的香港／土瓜灣。馮浩然壇長光媒版畫樹膠染印，彷如沖晒相片，主要利用顯影劑經曝光後將光影呈現在紙上。這次的作品是由他帶領理大學生的共同制作，透過研究考察牛棚一帶的環境與歷史，最後以藍印制成四個主題的藍印作品，包括《11瑞獸》（利用藝術村附近車房收集回來的零件與工具，砌成代表土瓜灣11街的瑞獸）、《牛棚與11街》(以不同的影像組成合牛棚外的窄港影像)、《牛羊的身影》（藍印上展示了牛羊的影像），以及一幅長形的拼貼藍印，展示了牛棚一帶商戶的招牌廣告。而Thomas Kilpper的作品，始終牛棚也是一幢受保護的建築物，因此藝術家未能如常地拖展真正「地上的版畫」，而是在搬運貨物及工業常用的卡板木上進行大型的木刻及版畫創作，作品包括10塊卡板木刻裝置，以及印制而成的短衫與直幅布本，內容大都圍繞一些本港關注的政治時事的議題與人物，例如艾未未、斯諾登等。
作品最為搶眼的視覺元素，莫過於由鑼絲母及扳手堆砌而成的瑞獸形象，以及大型政治人物等的特寫版畫，但追溯本源，按兩人作品的意念與創作動機，老實說在當代藝術的語境中並不算先見高論，他們探討社區的方法也偏向從單向的觀察者角色出發，嚴謹來說並未涉及對社區的雙向互動，譬如前者是觀察牛棚一帶的營運表徵及其歷史等客觀條件，經整合以後繼而以創作回應；後者則利用一些「瑯瑯上口」成為標誌符號的政治人物形象，或是呈現一些大家都能會意的時事暗喻。說到底，這些內容都未扯到更為深層的議題與反思上。最後竟能演化成為印象深刻的展覽，還有賴當中夾雜著大型裝置與版畫的藝術處理手法，所展示的印版不再是陪襯，而是作品的一部分，這些元素的確能跳出我們對版畫重於技術與小幅的想像框架，並與空間產生出一種「恰如其分」的關係。
試想像牛棚這個略帶沙塵的地方，如果展示的是動不動也要配帶白手套才能搬運的名貴木畫框，是何等荒誕的事情。在這次展覽中，當觀眾走到展場時，你會看到各個印在布上的作品，縱縱橫橫地充實了整個建築而不帶突兀的感覺，兩人不約而同地利用了布本作為媒介，作品有時隨風飄揚，也是一種動感，確實需要這種開洋的環境配合。如馮浩然《11瑞獸》，各直幅布本以橫向排列，又分成前後層次，簿紗裡看到的不只是動物形象，還透視了牛棚的光線與背景。Kilpper的木刻裝置，雖以卡板為材，減弱了歷史建築延伸到政治上的緊扣對話，但藝術家所選用的「百家布」，部分直幅由屋頂帶到地下，充分利用了空間的特性，同時又為單色的版畫增添色彩。兩人的佈展手法與展示方式，也有一種隨意的氣氛，絕不是矯揉造作的儀式，你會看到布本不修邊幅，幾經縫紉的接口，也會看到魚絲磚頭等物盡其用的佈展方式，不帶修飾的處理，反而來得踏實，跟作品探討的內容配合，就算升降台放到顯眼的地方也不算礙眼。
兩人的作品一縱一橫，一藍一黑，創作手法有異但不失統一性，在藍印與木刻的前題下，簡潔踏實的藝術處理手法，比精緻的營造更為有利，並能跟牛棚這個地方互相對話。在本屆《香港圖像藝術節》中，確是其中一個最令人耳目一新的展覽。
捕光捉影、地上的版畫‧2013年11月9日至29日‧牛棚藝術村
Comments