文：安信學。自由撰稿人。
原訂北京的世界首演「據說」因政治理由取消，也有說法是「政治理由」只為掩飾北京方面樂手及合唱團無法處理艱深新曲的下台階，反正《中山．逸仙》未上演已先爆紅，連《紐約時報》也有報道。入場前既然聽到兩種說法，筆者觀賞時焦點不免看樂曲有多難，劇情多敏感。
前衛音樂 微觀視角
才三十五歲的黃若上海音樂學院畢業後，再到美國先後於歐柏林音樂學院及茱利亞音樂學院深造，被譽為繼譚盾等人之後新一代在美國崛起的華人作曲家。歌劇以合唱開場，強勁節奏帶起氣氛。隨後發展主要以短小樂思反覆出現而捨長旋律，黃若更重視經營節奏及和聲色彩變化。也因為少見大旋律，當愛情二重唱出時，就帶來強烈的震撼，而此段旋律更是引用古曲《梅花三弄》加工而成，同樣旋律再次出現於宋慶齡丈夫遇襲逃跑而意外流產，感懷身世的獨白，以梅花耐寒高傲借喻二人遺世獨立。樂曲組織用心，但多首二重唱都讓兩個角色同時唱出自己獨立歌詞，雖說莫扎特也愛以對位寫重唱以推進戲情，可是此手法在《中山．逸仙》未免太頻繁。劇情推進偏向緩慢，若全劇能如最後兩場般緊湊，更能打動觀眾。配器明顯是先寫西樂版再移殖而成，令人好奇更欲一窺原貌。
故事絕非為孫中山歌功頌德，而是從梅屋莊吉後人手中一件孫中山遺物，帶出孫中山與宋家父女的感情轇葛。宋嘉澍傾盡家財甚至身為牧師騙取名流捐款支持革命，最後女兒卻跟隨孫中山而去，為革命顛沛流離，這與電影《十月圍城》出奇的遙遙呼應。當《十月圍城》以義士廉價熱血努力卻蒼白地襯托革命領袖崇高地位，《中山．逸仙》以兩個女人（盧慕貞為成全革命而離婚、宋慶齡從崇拜到傾慕）與一個男人（宋嘉澍跟孫中山是泛泛之交時已無比信任）對孫中山的感情，塑造出充滿魅力的萬人迷（甚至迷倒一眾女學生）。然劇中「革命」的呈現只算口號式「為國為民」，也許莊梅岩本來就無意描寫革命的波瀾壯闊。全劇格局是微觀的，真正著墨在於偉人背後友人與情人的感情世界。以內地官員政治宣傳為先的藝術觀，確不會輕易接受以此劇為辛亥百年紀念作。
唱做不俗 製作可觀
演出方面，丁毅演孫中山略嫌霸道，但唱功出色；阮妙芬演宋慶齡是中規中矩，但不見當年《蝴蝶夫人》的神采。彭康亮演宋嘉澍聲音宏亮，但顫音過多甚至影響半音段落的音準，劉珊演倪桂珍恰到好處；袁晨野與梁寧演梅屋夫婦未免大才小用。黃華裳演盧慕貞明顯稚嫩，但仍見是可造之才。合唱團縱戰勝複雜節奏，惜無法掌握複雜和聲，且在第一幕的開場合唱後，已疲態畢露，這也可見樂曲難度。
國內資深導演陳薪伊就著劇情中的博物館與梅屋後人周旋的副線，將舞台打造成博物館，不同場境輪流「展示」，同時讓觀眾時刻警醒這個孫中山終究是被窺視的客體－－完場的孫中山不正是博物館中的蠟像麼？這「窺視」意識，又強化了故事本身的「八卦」性，玩味十足。燈光與舞台設計令人驚艷，極具電影感。
評論場次：2011年10月14日，晚上7:45，香港文化中心大劇院
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