文：夏康
香港對外交通發達，筆者有不少朋友善用這地緣優勢，踴躍出席大中華各城市的音樂盛會。無論是馬勒第八交響曲的北京演出，還是澳門國際音樂節的巨星獨奏，熱心的愛樂者皆不放過。然而，說到朋友們最愛赴往的音樂會之城，則很大可能是那寶島上的霓虹，台北。在此，筆者亦趁機說說兩場於台北國家音樂廳舉行的音樂會。
六月十四日晚，蘇俄大提琴家顧德曼 (Natalia Gutman)，與她的鋼琴家伙伴巴布魯金 (Viacheslav Poprugin)，為台北聽眾獻上大提琴演奏的極致。將近七十歲的她，不單是當今在世的大提琴家中最重要的一員，更是在蘇俄音樂殿堂中，承接Rostropovich、Richter 等顯赫名字的傳人。好了，這位一代大師，於其漫長的舞台人生中，究竟曾否在香江獻奏？筆者還搞不清楚。肯定的，是她繼2008年後再次訪台，令香港樂迷亦羨慕亦妒忌。
音樂會當晚，以孟德爾遜降B大調第一號大提琴奏鳴曲作品45為序。音樂奏起，旋即宣告兩位奏者的風格：顧德曼強悍有力的奏法下，巴布魯金擔負把音符精雕細琢的角色。只是，或許大師需時熱身的緣故吧，顧德曼沉實的弦穩，在鋼琴家斑駁的音色層次下，略顯粗梳。不見浪漫作品的多愁善感，亦不見孟德爾遜式青春魅力。隨後的辛德密特《為大提琴與鋼琴所作之三首小品，作品8》，鋼琴家持續奏出了如法國音樂的夢幻色彩，而大提琴家漸入狀態。到了第三首小品《詼諧曲》，顧德曼終能發揮最高水平的音樂表現，與巴布魯金一起把音樂的剛柔對比描繪得淋漓盡致。下半場，原來的舒伯特奏鳴曲被改為舒曼的《a小調五首大提琴民歌型作品，作品102》，音樂份量「似乎」輕了，惟演譯起來也絕不輕易。在此，顧德曼的表現與其孟德爾遜演奏形成很大的對比。精巧的運弓，一方面秉持其蘇俄式穩健發音，另一方面則輕妙細膩地把舒曼那流質般的浪漫風格濃郁散發，精彩醉人。舒曼是個典型的鋼琴作曲家，其室樂作品中鋼琴的角色往往最為吃重。然而，顧德曼真的在無可挑剔的巴布魯金手上奪回音樂主導權來了，弓起弓落皆是大師風範。蕭斯塔科維契的d小調大提琴奏鳴曲作品40，是當晚筆者最期待的曲目。殿堂蘇俄奏者演譯蘇俄作品，總有旁人無法取代的權威性。無論是超技樂段間的冷嘲熱諷，抒情旋律裏的悽然冰冷，還是時間凝結時的靜寂虛無，兩位奏者的演譯皆入木三分，令聽者手心冒汗。不得了。音樂會加奏，奏者們獻上舒曼的三首幻想小品，作品73。整晚背奏演出的顧德曼，在其中的第一號作品把三兩樂句甩掉了。累了吧，樂迷明白的。
另一場於六月十六日舉行的音樂會，指揮大師呂紹嘉率領國家交響樂團 (NSO)，聯同法國鋼琴家 Roger Muraro及翁德馬特電音琴演奏家 Valerie Hartmann，演奏梅湘的鉅作《愛的交響曲》(Turangalîla – Symphonie)。這首陣容龐大，結構極複雜的作品，不管是誰演奏也是音樂盛事了。香港大概未曾首演的，台灣做到了。NSO還許仍未進身超一流樂團之列，在歐洲享譽盛名的呂紹嘉卻肯定是超一流的指揮。於其棒下，再複雜的當代音樂都得以抽絲剝繭地處理，演譯乾脆精準，華麗宏偉。其實大家對相類的大膽選曲都感到饑渴，怪不得當晚筆者真的碰到香港友人了。此曲，港樂何時嘗試？
評論場次
大提琴巨擘顧德曼獨奏會：2012年6月14日．晚上7時30分．台北國家音樂廳
愛的交響曲：2012年6月16日．晚上7時30分．台北國家音樂廳
Comments