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基本原子與我們時代的鍊金術士


2016奧地利林茲電子藝術節

文/陳明惠 (國立成功大學創產所及科技藝術碩士學位學程助理教授)

圖/林茲電子藝術節


「2016奧地利林茲電子藝術節」(Ars Electronica)於2016年9月8日展開,展到2016年9月12日,為期共五天,林茲電子藝術節以標榜「藝術、科技與社會的節慶」 (Festival for Art, Technology and Society)為主題,且2016年藝術節標題為「基本原子與我們時代的鍊金術士」(Radical Atoms and the alchemists of our time)。2016年電子藝術節關注「物聯網」(Internet of Things)的極致發展後,人類將面臨的挑戰,且當整個世界都還正享受數位革命所但來的便利性,及其帶來的文化與社會轉變之際,年輕的科學家與藝術家開始思考探究如何將虛擬的數位數據與實體的身體世界相結合,並進而讓我們的生活變得更好。


1979年9月18日,電子藝術節首次在奧地利林茲開幕,林茲電子藝術節結合音樂、文學、視覺設計、科學、研討會與論壇,並探討科技運用於藝術、跨領域以及新的傳播方式。林茲電子藝術節由四位跨音樂、科學、文學、藝術等領域的專家Hannes Leopoldseder、Hubert BognermayrHerbert W. Franke與Ulrich Rützel一起發起與策劃。林茲電子藝術節原先以雙年展的形式成立,並於1986年開始改為每年舉行,而具競賽性質的電子藝術展「The Prix Ars Electronica」於1987年開展,並每年遴選最具創意電子藝術作品。


林茲電子藝術中心(Ars Electronica Center)是林茲電子藝術節的總部,位於林茲市的市中心,除了工作人員的工作行政空間之外,也包含未來博物館(The Museum of the Future),及位於地下室的Fablab Maker空間,展示當今機器人的設計與製作,及陳列目前製造者運動(Maker)之重要成果與工作坊。林茲電子藝術中心同時是藝術節一個重要的展場,它的一樓有間專門播放3D動畫、錄像作品的空間:Deep Space,裡面的設備非常先進,播放出來的影像解析度極高,能帶給觀眾前所未有的視覺與聽覺感受。「未來實驗室」(The Futurelab)是林茲電子藝術中心的研究機構,它位於電子藝術中心旁,且以跨領域的方式開發、實驗科學、藝術與設計之間相互合作的各種可能性。


林茲市原本是奧地利製造鋼鐵的工業城,但透過林茲電子藝術節,它於2014年被聯合國教科文組織(UNESCO)選為「媒體藝術之都」(City of Media Arts)。林茲電子藝術節於每年九月初舉行,從它的規模及過去多年的規畫,可見藝術節總召集人極大的決心、毅力,而藝術節從1979年無間斷策劃至今,所累積的能力、資源極豐富,以轉化林茲市過去的工業形象到今日成為歐洲科技藝術重鎮,可見藝術文化能帶給城市形象之巨大影響。林茲電子藝術節共邀請超過500位藝術家,500個藝術活動場次,藝術節規模極大,在跨林茲市共12個不同場地舉行,包含:Postcity、Mobile O1 Atelier、St. Mary’s Cathedral、Central Linz、OK Center for Contemporary Art、Linz Art University、Lentos Art Museum、Donaupark、Brucknerhaus、Stadtwerstatt、Ars Electronica Center、Anton Bruckner Private University。


林茲電子藝術節的主要展覽場地是Postcity,Postcity是過去林茲市的郵件集散地,但已經閒置不再使用,建物空間很大,包含地上三層、地下一層共四個樓層的大場地。尤其一樓與地下室空間極大,利於大規模尺寸的作品展出,第二層空間是藝術節的售票及服務櫃台,同時因為此樓層有許多小房間,每個房間展出一位或兩位藝術家的作品,僅此樓層就包含超過100位藝術家作品。另外,這個樓層也是Maker的展示空間,參展藝術家、設計師、科學家來自世界各地,包含日本、美國、英國、荷蘭、法國、中國、台灣、韓國、香港等。Postcity本身也有一個論壇空間,是由許多培栽花木所形構成,讓充滿科技感的空間,同時具有有機植物的柔軟與錄色生命。


今年電子藝術節將終身榮譽獎頒發給現齡超過70歲的波蘭裔英國策展人佳莎.雷佳蒂(Jasia Reichardt),她在1968年於倫敦策劃一場科技藝術展「Cybernetic Serendipity」,是全球科技藝術策展人與研究學者先驅。佳莎.雷佳蒂在OK當代藝術中心(OK Center for Contemporary Art)的「Prix Forums」論壇,進行一場專題演講,介紹她在1968年所策劃的「Cybernetic Serendipity」展覽,及她對於當今科技與人文的觀察。除了Jasia Reichardts,本論壇更邀請美國UCLA教授Professor Victoria Vesna作與談人,分享她對於科技與藝術的研究。


今年藝術節的壓軸莫過於9月10日當晚在多瑙河畔舉行的「Drone 100」無人機表演,這100台無人機表演是世界紀錄有記載的表演,過去僅在澳洲進行過測試與演出,當晚是第一次在歐洲舉行。當天多瑙河畔湧進數十萬人潮,不論是特別從世界各地聞名前來觀賞者,或是舉家前來觀賞的當地居民,皆坐滿了電子藝術中心兩岸的多瑙河畔。在眾多展出的作品中,令我印象深刻的包含:英國藝術家吉娜.莎爾內基(Gina Czarnecki)與英國利物浦大學生物醫學教授──約翰.翰特(John Hunt)一起合作創作的《Heirloom》。。《Heirloom》是以吉娜當時11歲、13歲的女兒為對象,用他們的臉翻模進而製造了兩個玻璃面具,且取她們臉部活的細胞組織,並移植培養在此玻璃面具上,進而培養了一層活的人類的肌膚。在與藝術家的訪談中,吉娜提到:「這件作品是以人類本身的細胞組織而創作的雕塑品,進而探討何謂『再現』的議題,並且藉著年輕細胞的栽培與保存,這對於人類未來皮膚移植美容醫學可能具有極大貢獻。」


來自東歐斯洛維尼亞藝術家Robertina Šebjanič 與Slavko Glamočanin,展出的《Aurelia 1+Hz / proto viva sonification》,以研究水母的運動、相互溝通的方式,並捕捉現場作品中水母與高科技裝置之互動,進一步創造充滿迷離聲光之藝術作品。日本攝影師Kazuhiko Washio拍攝一系列以歐洲難民為主題的攝影作品《過境》(Transit),並且此系列作品在Postcity的會議空間展出,同時現場擺置上千盆花草,每個盆栽代表一位前往奧地利避難的難民。丹麥藝術家Ralf Baecker的機械裝置作品《界面一》(Internface I),透過垂直紅線與水平白線不規則的移動,交織出一件極具視覺張力的作品。


過去多年來我參觀訪過多場國際當代藝術大型節慶,包含義大利威尼斯雙年展、德國四年文件展、英國利物浦雙年展、英國曼特斯特亞洲藝術三年展等,這些大型當代藝術展演,皆是跨整個城市舉行,且需動員整個城市的政府單位、民間單位、公共運輸、旅遊業、餐飲業多方相互配合與合作,這些藝術節儘管規模龐大,我皆可以在幾天時間內參觀完畢;但林茲電子藝術節的規模卻遠大於以上提及的國際藝術節,在緊湊的5天藝術節期間,因為含括作品展示、現場限時藝術家表演、電子音樂表演,工作坊、講座、論壇,於12個跨林茲市區展場進行,作品、活動數量之龐雜,實難仔細一一參與與觀賞。當台灣的Maker自造者運動越來越盛行,但台灣Maker展覽尚多侷限於廠商與其產品介紹,這次林茲電子藝術節之行,確實使我看到許多精湛的作品與想法,才真正體會自造者運動的精神、深度與廣度,的確不虛此行。





林茲電子藝術中心(Ars Electronica Centre)

林茲電子藝術節Postcity展場外文宣

Kazuhiko Washio,〈過境〉(Transit),攝影,2016

筆者(右)與林茲藝術節創辦人Hannes Leopoldseder(中)、Futurelab研究員Kristefan Minski(左)合影

Gina Czarnecki、John Hunt,〈Heirloom〉,多媒體裝置,2016

2016林茲電子藝術節頒獎典禮

佳莎.雷佳蒂(Jasia Reichardt)於OK當代藝術中心

(OK Center for Contemporary Art)之「Prix Forums」論壇演講

Ralf Baecker,〈界面一〉(Internface I),機械裝置,2016

Robertina Šebjanič 、Slavko Glamočanin,

Aurelia 1+Hz / proto viva sonification〉,水母、互動裝置,2016

2016年9月10日多瑙河畔,「Drone 100」無人機表演


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