撰文：歐頭Otto
台灣流行樂壇的金曲獎在兩岸三地一直有很高的地位與影響力，可以說是華語流行歌壇最崇高的禮讚殿堂。只是，可能很多沒人注意到，過去在金曲獎中有少數「傳統藝術類」的獎項，包括像國樂、古典音樂、歌仔戲、京劇、布袋戲等，一直像小媳婦般受到忽視。
因此從去年第25屆開始，台灣的「傳藝金曲獎」就改由文化部影音產業局委託國立傳統藝術中心主辦，開始走上「獨立」之路，從頒獎典禮到行銷宣傳都單獨操作，希望能脫離流行音樂的陰影，更自主的發揮傳承傳統文化藝術的底蘊。
今年第26屆的頒獎典禮在2015年8月1日於中山堂舉行，兩位主持人黃子佼、郎祖勻各自跟音樂戲劇界有所淵源，絕佳的默契更讓典禮有畫龍點睛的效果，表現令人印象深刻。
當晚最重要的出版類特別獎，是頒給了位於中山北路上的上揚唱片的林敏三、張碧夫婦，表彰他們對台灣音樂出版孜孜不倦地付出，以及引進國外一流唱片品牌蘊育無數樂迷的貢獻。雖然，兩人年事已高均未出席領獎，但他們的三個子女站在台上的致詞不僅令人動容，更讓人看到台灣音樂出版世代傳承的希望。
接著我要介紹三張「一片雙獎」的專輯，不是一張唱片入圍兩項，而是一張唱片「得獎」兩項，真的很不容易！第一張是以《梆笛協奏曲》聞名的台灣作曲家馬水龍的《霸王虞姬》交響組曲（金革唱片），這首六個樂章的組曲初稿完成於1991年，當時是根據曾永義教授所編的劇本，寫成說唱劇形式，於1997年基隆國際現代音樂節開幕時正式演出。
2012年再由劉鳳學教授編舞，於台灣的國家戲劇院演出舞劇版本。這裏灌錄的交響組曲版本與說唱劇、舞劇的不同，改以傳統樂器取代人聲，例如嗩吶替代原為男低音的項羽、二胡則取代原本女高音的虞姬、琵琶則扮演原先男高音的劉邦，用樂器呈現三位劇中人物的性格。評審給該片的入圍理由是：「以純熟的管弦樂配器手法，表現東方文學、戲曲、和聲韻之美，在交響樂團的聲響中，精確展現戲劇張力與文本內容。」
最後，這張唱片獲得最佳藝術音樂專輯獎以及最佳創作獎（作曲）兩項大獎，也替馬水龍老師的藝術一生畫下完美句點，更令樂迷為他今年的辭世感到不勝唏噓。
接著要介紹福爾摩沙合唱團「台灣歌仔簿2想欲彈同調」，這張專輯是當評審的我，一聽就全身起雞皮疙瘩的唱片。透過混聲四部重新詮釋台灣歌調，那溫厚的合唱默契、蔡昱姍雅緻的編曲、指揮蘇慶俊的詮釋深邃詮釋，簡直就全面擄獲聽者的心。評審的入圍評語是：「融合東西素材，嚴肅與傳統，展現特殊人聲創意。」
福爾摩沙合唱團是台灣最活躍的合唱團隊之一，成立於1994年，由畢業於美國西敏合唱學院的蘇慶俊教授創團並擔任藝術總監，以推廣優質台灣合唱音樂、追求精緻化合唱藝術為其成立宗旨。本輯是他們繼2002年《台灣歌仔簿‧思想起》後，再次發行睽違已久的台語歌謠專輯，裡頭收錄有「河邊春夢」、「想欲彈同調」、「山頂的黑狗兄」與「下午的一齣戲」等膾炙人口的台語歌曲，不容走寶。
最後，此片錄音師王昭惠擒下競爭激烈的最佳錄音獎，福爾摩沙合唱團也贏得最佳詮釋獎（演唱），實至名歸。
第三張「一片雙獎」的專輯，是台灣另外一個知名的合唱團──台北室內合唱團！他們靠著《寂靜之聲》──經典聖樂合唱作品奪下最佳專輯製作人獎以及最佳詮釋獎（指揮），也讓該團靈魂人物陳雲紅老師在本屆典禮上備受矚目。評審先前寫下的入圍理由是：「演出經典聖樂合唱作品，展現人聲的神聖。呈現高水準的臺灣合唱傳統。」
台北室內合唱團創立於1992年，以前瞻眼光，專注演繹當代音樂，近年屢屢在歐洲重要國際合唱大賽中獲得優異成績，亦分別受邀於2007年「ISCM_ACL國際現代音樂節」、2008年「IFCM世界合唱音樂論壇」演唱東西方現代合唱音樂，成功站上國際舞台。
這張《寂靜之聲》收錄多首無伴奏宗教合唱曲，從中世紀幽靜脫俗的奧干農，到文藝復興極致複音，包括義大利作曲家阿雷格里名曲〈求主垂憐曲〉（Miserere），甚至當代極簡主義的聖樂，讓聽者的心靈趨歸寧靜。
最後同場加映一片「新台灣之光」的傑作，曾宇謙《薩拉沙泰名曲集》
贏得了最佳詮釋獎（演奏）。才二十歲的他已經國際獲獎無數，2009他就曾參加了薩拉沙泰（Sarasate）國際小提琴比賽，很幸運的得到首獎及薩拉沙泰作品最佳演奏獎，如今又拿下一座傳藝金曲獎錦上添花，不久後他還將在台灣搭配「俄國音樂沙皇」葛濟夫搭配上慕尼黑愛樂，聯絡袂演出兩大小提琴協奏曲，未來前途可謂不可限量。
（下篇待續）
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