安德莉亞斯-古爾斯基在萊比錫美術博物館
【#觀點】
20 世紀 80 年代初，安德莉亞斯-古爾斯基在德國杜塞爾多夫藝術學院師從貝恩德-貝歇爾和希拉-貝歇爾，最初採用的攝影風格和方法緊跟貝歇爾的系統化方法，創作小型黑白照片。但在 20 世紀 80 年代中期，他打破了這一傳統，使用彩色膠片和觀察法拍攝了一系列從事遠足、游泳和滑雪等休閒活動的人的圖像，他將這些人描繪成在廣闊風景中相形見絀的主角。
自 20 世紀 90 年代起，古爾斯基開始專注於商業和旅遊景點，其作品引起了人們對蓬勃發展的高科技產業和不斷擴大的全球市場的關注。他的作品題材廣泛，從現代酒店大堂、公寓樓和倉庫的巨大無名建築，到上海、巴西利亞、洛杉磯和香港等地的證券交易所和議會，不一而足。雖然他的作品採用了歷史畫（特別是風景畫）的尺度和構圖，但他的攝影作品往往來源不詳：例如，一張報紙上的黑白照片，在最終拍攝照片並在印刷前進行數位修改之前，要對照片主題進行長時間的研究。
安德莉亞斯-古爾斯基（Andreas Gursky）與近代攝影史上許多最重要的主角和主題都有著千絲萬縷的聯繫。1977 年，他開始在埃森民俗學院師從邁克爾-施密特（Michael Schmidt），1980 年移居杜塞爾多夫，師從西德藝術學院的首位攝影教授貝恩德-貝歇爾（Bernd Becher），並最終於 2010 年至 2018 年期間親自在該學院任教。古爾斯基不僅從廣告攝影（父親威利和祖父漢斯-古爾斯基的攝影）中解放出來，還從貝歇爾夫婦的小黑白攝影中解放出來。像他的一些同學一樣，他追隨美國的 "新色彩運動"（New Colour movement），選擇了大畫幅日記體印刷品，從而為攝影在 20 世紀 80 年代進入博物館和藝術市場做出了貢獻。2011 年，他的作品《萊茵河 II》在紐約佳士得拍賣行以 430 萬美元的天價拍出，成為迄今為止最昂貴的攝影作品。自 1991 年以來，他一直在利用數位圖像製作的可能性，並通過他的重製版畫參與了有關重新詮釋和重印舊作品的討論。他還參與了關於杜塞爾多夫聯邦攝影學院選址的討論。
不可否認，這種快速快照給人留下了深刻印象，然而，當宣佈將舉辦該藝術家的展覽時，攝影界往往會露出疲憊的笑容。人們很快就會產生一種感覺，覺得以前在什麼地方看過的東西都已經看過了。藝術家本人也有這方面的原因。在他的大型個展中，他多年來一直在展出自己作品的變體。每次都會增加幾件新作品，放棄幾件舊作品。萊比錫的情況也是如此。在我第一次參觀展覽時，我可能和我的一些同事有同樣的感受：我邁著輕快的步子，匆匆走過一幅又一幅作品，心想：古爾斯基在萊比錫：打勾了。
媒體和公眾的表現截然不同。烏爾夫-厄德曼-齊格勒（Ulf Erdmann Ziegler）2007 年 4 月在《攝影新聞》（Photonews）上的描述在 2021 年同樣適用："古爾斯基工作室（因為它是可能的）"。古爾斯基在 2021 年也受到了國內媒體的熱情關注。例如，《法蘭克福彙報》（Frankfurter Rundschau）稱此次展覽為 "標誌性的"（31.3.21），《法蘭克福報》（FAZ）稱其 "完美無缺"（8.4.21），《明鏡週刊》稱其為 "巨大的真理"（25.3.21），德國電視二台（ZDF）稱其為 "鼓點"（25.3.21）。地區媒體的報導也同樣讓人欣喜，這可能與藝術家的生平有關。古爾斯基出生在萊比錫，他的父親和祖父分別在萊比錫和郊區陶查成功地經營著照相館。儘管柯洛娜的作品十分複雜，但仍有大批公眾前來參觀。
當地媒體的報導也同樣讓人欣喜，這大概與藝術家的履歷有關。古爾斯基出生在萊比錫，他的父親和祖父分別在萊比錫和郊區陶查成功地經營著照相館。儘管柯洛娜的作品很複雜，但公眾還是絡繹不絕地來到博物館，流連觀賞並討論--就像 2007 年的齊格勒一樣，我也想知道為什麼古爾斯基的作品會如此。
帶著回顧的任務，我第二次參觀了展覽。這次是和三位圈外朋友一起。我適應他們的節奏，觀察什麼吸引了他們，什麼讓他們感到冷淡。我們一起走過 1500 平方米的展覽，悠閒地欣賞著古爾斯基 35 年來創作的 60 多幅作品。當同伴們閱讀簡介時，我看著旁邊懸掛的畫作《無題 XVII》（2014 年）。在目錄頁面上顯示的是從上方拍攝的《無題二》（1993 年）。也許這是在暗示像我這樣的參觀者，要從不同的視角來看待熟悉的事物。
古爾斯基的大幅作品與萊比錫博物館寬敞的建築風格完美融合。與之前的古爾斯基作品展覽一樣，萊比錫的圖片不是按時間順序懸掛的，而是在視覺上或內容上相互關聯。寬敞的主展廳以世界和世界政治為主題。我們被法蘭克福記分牌（2007 年）所吸引，會在《海洋 II》（2010 年）中討論島嶼和國家的分配，會在《平壤 I》（2007 年）中看到被編排好的女孩的多張面孔，會在《香港上海銀行 II》（2020 年）中看到雨傘抗議運動，會在《卡達閃亮的金油輪》（2012 年）中看到海灣國家王室的委託，會在《Rückblick》（2011 年）中看到最後四位德國總理的背影。政客們的旁邊掛著蘋果公司（2020 年），是該公司位於庫比蒂諾的總部的景色。古爾斯基喜歡強調，他將作品的解讀權留給了觀眾；在他的裝置作品中，有些地方他選擇了暗示性的組合。
在他的裝置作品中，他選擇在一些地方進行暗示性的組合。在邊櫃中，除其他物品外，還懸掛著古爾斯基用手機拍攝的照片。在 ZDF 的採訪中，他說他覺得這種拍攝方式 "很愉快"，"因為它回到了我開始的地方"。雖然我們之前曾對《芝加哥貿易委員會 II》（1999 年）和《F1 Pit Stop I》（2007 年）中的許多小場景進行過熱烈的討論，但我的一位同伴最喜歡手機照片；與超清晰、細緻的大畫幅照片不同，手機照片並不能揭示一切。對我來說，它們更像是並置作品--古爾斯基伴侶與孩子的肖像《A 和 E》（2019 年），以私人時刻反襯出東京和猶他州（均為 2017 年）生活中匿名的匆忙過往。雙連畫《Königsbergerstrasse》（2020 年）展示了一個頭頂硬紙板的人正在建造一座精心製作的木質積木塔，這座塔註定要倒塌--這可能是指密集構成的大型作品的構造和脆弱性。無題 XXIII》（2020 年）是最模糊的圖像（也是一張手機照片）。它以繪畫的方式展示了一個盒子，並邀請我們用自己的虛構來填補視覺真空--對面的《SH I》和《SH IV》（2014 年）的超級英雄故事也是如此。
陳列著目錄和邀請卡的展櫃在邊櫃中蜿蜒穿行。最令人興奮的是兩個收集了古爾斯基父親和祖父原版照片的展櫃。在這裡，不僅可以看到家族的攝影歷史，還突然出現了一種不同的物質性。這讓人心情舒暢，因為安德莉亞斯-古爾斯基的作品渾然一體。儘管創作時間跨度長達 35 年，但這些作品的狀況幾乎看不出它們的年齡。這就更加令人驚訝了，因為這一時期恰恰是攝影技術和表現手法的最大變革時期之一。從攝影史的角度來看，這次展覽也許過於完美了。我希望看到更多的顛覆和嘗試的勇氣（比如與展覽同時出版的藝術家書籍《2020。 安德莉亞斯-古爾斯基》）。
安娜-格裡普 (Anna Gripp) 在 1998 年 7/8 月的《攝影新聞》 (Photonews) 上對古爾斯基在沃爾夫斯堡舉辦的展覽進行了評論，她寫道："喜歡將目光投向繪畫的藝術觀眾[......]總能在他的作品中找到家的感覺"。今天，當攝影圖像以網路化的形式存在，並以越來越快的速度從我們眼前匆匆掠過時，古爾斯基的大型單幅圖片幾乎具有一種平靜的效果。如果作為觀眾，你願意沉浸在畫面的深處，迷失在細節中，那麼它就會起作用，令人印象深刻的是，每個人都能在某個地方找到聯繫。
安德莉亞斯-古爾斯基（Andreas Gursky）獨特的大型彩色攝影作品是藝術家對資本主義和全球化對當代生活的影響進行深刻批判的結果。
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20 世紀 80 年代初，安德莉亞斯-古爾斯基在德國杜塞爾多夫藝術學院師從貝恩德-貝歇爾和希拉-貝歇爾，最初採用的攝影風格和方法緊跟貝歇爾的系統化方法，創作小型黑白照片。但在 20 世紀 80 年代中期，他打破了這一傳統，使用彩色膠片和觀察法拍攝了一系列從事遠足、游泳和滑雪等休閒活動的人的圖像，他將這些人描繪成在廣闊風景中相形見絀的主角。
自 20 世紀 90 年代起，古爾斯基開始專注於商業和旅遊景點，其作品引起了人們對蓬勃發展的高科技產業和不斷擴大的全球市場的關注。他的作品題材廣泛，從現代酒店大堂、公寓樓和倉庫的巨大無名建築，到上海、巴西利亞、洛杉磯和香港等地的證券交易所和議會，不一而足。雖然他的作品採用了歷史畫（特別是風景畫）的尺度和構圖，但他的攝影作品往往來源不詳：例如，一張報紙上的黑白照片，在最終拍攝照片並在印刷前進行數位修改之前，要對照片主題進行長時間的研究。
安德莉亞斯-古爾斯基 1955 年出生於德國萊比錫。他的作品曾廣泛展出，包括在以下博物館舉辦個展：萊比錫美術館（2020 年）；倫敦海沃德畫廊（2018 年）；杜塞爾多夫北萊茵-威斯特法倫州 K20 美術館（2016 年）；德國巴登-巴登弗裡德-布林達博物館（2015 年）；紐約水磨鎮帕裡什藝術博物館（2015 年）；大阪國立美術館（2014 年）；東京國立藝術中心（2013 年）；丹麥胡姆萊貝克路易斯安那現代藝術博物館（2012 年）； 斯德哥爾摩現代美術館（2009 年）；溫哥華美術館（2009 年）；德國克雷菲爾德蘭格和埃斯特斯博物館（2008 年）；德國法蘭克福現代藝術博物館（2008 年）；瑞士巴塞爾藝術博物館（2007 年）；慕尼克藝術博物館，並在伊斯坦布爾現代藝術博物館和阿拉伯聯合大公國沙迦藝術博物館巡展（2007 年）；紐約現代藝術博物館（2001 年），並在其他地方巡展。群展包括：2016 年瑞士蘇黎世 Manifesta 11；2004 年第 9 屆威尼斯建築雙年展；2002 年第 25 屆聖保羅雙年展；2002 年第 4 屆上海雙年展；2000 年第 12 屆悉尼雙年展。