文/Samwai Lam
圖/Sandywan
如果投資署是外地進駐香港畫廊和藝術空間的引路者，西九文化區M+博物館（下稱：M+）便是展現香港藝術市場的當下，其中M+博物館的理念與策劃反映了一定程度的藝術發展和趨勢，同時融入過去和展望未來發展的重要建設。在2005年，M+博物館小組曾提議，「M+的使命是從香港的角度出發，配合宏觀及具國際性的視野，專注於收藏與展示20及21世紀的視覺文化。M+將採取開放的態度，靈活多變、高曕遠矚、旨在引發、教導和吸引市民、鼓勵對話、促進創意、攜手探索視覺文化的多元性。」距離正式開幕，還有相距大約五年時間的M+博物館，很多準備工作已陸陸續續局部進行，於2011年1月正式出任為香港西九龍文娛藝術區M+博物館行政總監的李立偉博士是M+博物館的最佳代言人。
記得李立偉博士上任西九M+總監半年後，曾經向傳媒表示，香港的視覺藝術（或藝術）長久以來在國際間處於邊緣狀態，並非鎂燈光下的凝視對像。他先跟我們說個小故事，「故事其實早就跟其他人說過，不過實在太有趣，也趁機與你分享。一位政治家在立法局裡私下問我『香港到底有沒有國際級的藝術家』，如果你聽得出重點的話，她不是問我有沒有好藝術家在香港，而是問，有沒有被國際間認可的藝術家。」對方的提問指出了香港藝術一直以來存有弊端，事隔一年多，隨著藝壇上客觀環境的轉變，李立偉博士告訴我們是另一番景象的觀察。「香港的藝術市場發展得非常迅速，尤其與三年前相比。外國藝廊紛紛遷進香港，譬如白立方畫廊（White Cube）和高古軒畫廊，連本地畫廊也擴充規模，提供更大的空間給藝術家使用。當然，藝術家當然不會因為藝術市場蓬勃，而作品的質素會一夜之間提升到另一個層次。現在香港的藝術家得到國際間的關注，藝術家、策展人、藝術評論者都不容忽視香港，很大程度上是香港藝術家的水平高。」如是者，香港作為藝術市場重心地的角色，其實是給予香港藝術家一盞射燈，讓他們在國際藝壇上得到更多喝彩。
回應「部分捐贈、部分收購」疑問
「對於M+的發展，我沒有不正面的理由，除了香港藝術愈來愈受到國際的注目外，M+的團隊朝向potential reality，哈哈，工作循著時間表進行，西九文化區管理局開展M+設計比賽，邀請業界為旗艦視覺文化博物館的設計提交意向書。M+所策劃的『游擊』展覽系列的首個活動『M+進行：油麻地』在五月至六月進行。」李立偉博士表示。沒錯，聽他這般說，的確能感受到有些很微妙的東西在變化，蓄勢待發，各方面的預備逐漸成形。正當M+密鑼緊鼓進行籌備和實業時，另一邊廂在民間，也出現此起彼落的意見，特別對M+最近舉動，花費巨款購買希克（Uli Sigg）的藏品。國際級拍賣行蘇富比保守估計，這批藏品價值約港幣13億元。根據「部分捐贈、部分收購」的協議，M+再向希克購入47件藏品，共值2,200萬瑞士法郎（約港幣1.77億元），博物館以「部分捐贈、部分收購」的模式蒐集藏品。坊間的疑問主要為西九運用納稅人的錢購買藝術品是否明智之舉，特別是M+向外界指出，這批是希克捐贈的珍品，但西九當局又要付1.77億予希克作「誠意保證金」，外界質疑，「誠意」到底是指向什麼？我將同樣問題拋給李立偉博士。回應備受大家爭議，鬧得火熱的話題時，他認為事源應該由兩年前發生的事說起，他曾跟數位藝術家聊天，看看他們有沒有意思將收藏品給予M+。那時他沒有太多意念，沒有概念。和希克見了幾次面，從交談中漸漸有了共識，他對M+的計劃也頗有興趣。同時，他知道，有很多博物館、美術館也希望得到希克的藏品。所以，他希望希克能盡快決定。在80年代，意大利藝術收藏家Givseppe Panza，他將早期的藏品捐贈給洛杉機的MoCA博物館（Museum of Contemporary Art，第二部份的藏品則給了古根漢姆博物館，他開給兩間博物館的條件也是藏品價值20%至25%的錢。當他知道這個消息時，向Givseppe Panza問了同樣的問題。當時，Givseppe Panza回應，因為他要肯定，博物館想要藏品的決心和誠意，而Anthony d'Offay也做了類似的事，對於博物館來說，自然是愈多藏品愈好，但站於藝術家收藏的立場，損贈藝術品似是將自己珍而重之的藏品讓人永久托管，有點像幫它找個「好歸屬」的心態。「只要看看西九當局給了多少予希克，再對比希克那批當代中國藝術藏品於M+博物館的價值，便會明白當中的涵義。」而那個涵義相信待一段時間才自有分曉，不過，如果我們想想National Gallery of Australia和Jackson Pollock的《Blue poles》的事情，心內總有把尺能夠分辨是是非非。
希克（Uli Sigg）
M+這次「部分捐贈、部分收購」的舉行，在李立偉博士眼中是必須的，而這種冒險精神又見於當代藝術的特質、勇於接受挑戰、不是遵照常理、追求突破，而且還在實踐的階段，價值還要經過時間天秤衡量。大眾對M+的回應反映了M+將要面臨的困難，「成功的博物館/美術館，public trust是不可缺少的一環，這並不代表，博物館做什麼都要經過大眾投票，而是大眾清楚知道博物館/美術館的工作，明白為何要這樣做、如何做，有事時向誰發達意見，向誰投訴，透明度要高。」我問，「那康文署轄下的美術館和博物館又是怎樣的一回事？」李立偉博士清晰地道出了兩種美術館博物館根本性的差異，在任康文署轄下美術館和博物館工作的人士屬於公務員性質，「作為成功的公務員，首要任務便是不犯錯，在這個大前提下，康文署轄下美術館和博物館是做得很不錯。在政策的問題上，這個principle最低限度能夠相安無事，不過藝術卻不是這樣，尤其是當代藝術。相對之下，康文署的員工卻很anonymous，故此但難去建立public trust。但每個城市也需要不同功能性和種類的博物館和美術館。」
特殊的地方 香港
除了public trust外，李立偉博士對博物館和美術館的理想藍圖是怎樣的呢？他認為要提供平台予藝術家和觀眾。「香港人的好奇心很大，我相信他們去Art Fair、Art Walk，不是因為有美酒小食，而是真真正正對那些藝術品有興趣。藝廊的空間則相對地較拘束和嚴肅。」我認同李立偉博土的說法，香港是一個很特殊的地方，享有表達的自由、健全的法治體制、穩固的行政制度、多元的移民人口，以及一種面向世界的態度，但願這些價值和優勢不會因外在因素而轉變，照道理，我們可能給M+博物館和自己多些信心才對。訪問過後，我瞟到牆上的一張大型海報上的文字，我不肯定它的意思。不過有心機的讀者，不妨細心讀讀海報上的文字，或者會有什麼啟發也說不定。
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