《管家女僕》一定是第二十六屆澳門國際藝術節節目中最配合表演場地的。崗頂劇院座落議事廳前地的古建築群中，內庭以巴羅克形式分成三段。觀眾回到作曲家的時代，彷彿置身十八世紀由私人樂隊為豪門表演的大宅音樂廳，於堂座或樓座都可以與表演者近距離接觸。一切都好像是為小品歌劇（opera buffa）度身訂造的。
分享網站上不同經典《管家女僕》版本均採用傳統西洋戲服與精緻擺設。這次導演卻銳意加入中國元素增添喜劇色彩。雖然以「港女」概括中國年輕女高音王冰冰所扮演女僕賽碧娜（Serpina）的拜金、自戀和崇外特質未免斷章取義，但這個詭計多端的姑娘在丑角維斯博（Vespone）協助下和貴族王老五主子烏貝托（Uberto）成婚的故事，如歌劇導演李衛所言，乃是當代中國社會不少女子的側寫。
舞台由始至終只有一個簡單而精緻的大閘和堡壘剪影的佈景，可是三個角色精湛的演出和悉心挑選的每件道具均令人眼前一亮。開展序幕的是美籍男低音Stephen Szkafarowsky，孤身坐在椅子上鬱鬱寡歡，把小蛇（Serpina）人如其名的尖酸刻薄、越俎代庖娓娓道來。演員曾韋迪的男僕雖然從旁配襯，但誇張惹笑的化妝和傻乎乎的身體語言均把啞角演活，時而是主子慘痛遭遇的惟一同情者，時而當副手施虐。賽碧娜閃亮亮的衣裝表現管家個性，尤其是一邊高唱「噓!噓!賽碧娜要這樣!」（Zitt! Zitt!Serpina vuol così），一邊手起刀落為顫抖飲泣的主子割鬍子的表情，十足是要取其性命的變態狂徒。女管家極權統治下，他不但沒有口中常唱著的那杯巧克力，還被弄得頭昏腦脹，凡事要她批准可以不可以。這導火線就尤其以她鎖上大門，藏起大宅鑰匙，拒絕他出門一刻爆發，迫得他忍無可忍要立即安排女士結婚。軟硬兼施的賽碧娜最後收買維斯博，讓他喬裝成一個要錢又要命軍隊長官，捏造自己的婚訊，哭訴自小建立的感情被迫中斷，拖著行李箱要離開。烏貝托回心轉意，穿上中山裝和西式婚紗的賽碧娜在中國花轎前完婚，各自懷中還抱著他們的一對金髪小寶寶。
哲學家齊澤克《歌劇的第二次死亡》中論及歌劇是寄生於純音樂或純戲劇的副產品，還是一種自主的藝術歌劇。歷史上把歌劇矮化成某種文化下的產物，往往忽略歌劇本身對文化的影響和貢獻；真正嶄新的創造則要以現代為依歸去重新審視前人的成果。這大概解釋為何以劇場效果刷新傳統模式是導演李衛最關心的議題。指揮張潔敏則感不少歌劇劇情本身己過時，男歡女愛、肥皂劇式的故事在資訊爆炸的年代娛樂性不高，真正歷久不衰的只有作曲家寫的音樂，樂譜上亦有不同的提示引導樂手去營造喜劇性。除了我們熟悉的華麗唱腔，也有宣叙調以朗誦或說話形式拉闊了節奏的自由度和聲音的可能性。就如賽碧娜唱罷扣人心弦的詠嘆調，頃間又打破第四道牆，轉頭朝觀眾解畫，漫畫的思想泡泡一樣把角色心中所想表露無遺。主角以歌聲演繹罵戰，在「要娶我」和「我才不要」之間推來攘去，利用音樂節奏對比角色情緒起伏。擬聲轉述劇情方面有前面提及的噓噓聲，和最後主角傾慕對方時心跳呯呯聲，都是原譜有記載的。歌中加入中文，或因烏貝托被玩弄以胡椒粉攻擊而打噴嚏的聲音，則是演員別出心裁去粉飾重複的旋律，以各種靈巧的動作和橋段去想像賽碧娜的種種惡作劇。
以劇場蓋過音樂的鋒芒或改動原作是否合宜，我想無論理解如何，音樂和戲劇二元化的分割並非討論的要點，文化亦不應區分國籍的。要把歌劇傳承下去，有心思的不應只是台前幕後的，重視表演的不限演出團體和觀眾本身，更是澳門文化局帶領音樂節把歌劇本土化，把殖民建築活化，把文化產業主流化。《管家女僕》在西方啟蒙時代冒起，這歌劇史上的轉捩點不只限於意法兩國的流派差異，更要從愛情感性挑戰理性中展現人性的獨立自主和無限潛能。歌頌「願天下有情人終成眷屬」這自由戀愛思想之餘，無論內容和形式上都擺脫傳統法國歌劇的框框，由忘年戀、主僕關係的身份逆轉，取材沒有嚴肅的教條式批判，而嬉笑怒罵地挑戰當代愛情觀。意大利作曲家佩爾戈萊西筆下這種聰敏、擁有自由思想去力爭上游的低下階層女子，與一般附從於男主角的弱質女流截然不同。難怪這劃時代的二幕喜劇雖為完整劇目中的選段，仍深受觀眾愛戴而經常被搬演。
聽到背後幾個小朋友看得咯咯笑，又竊竊私語猜想有什麼道具，我想作曲家敢於創新的精神已成功體現於導演李衛上，讓欣賞歌劇的視角如其他老少咸宜的娛樂無異，再非少數人的玩意或精緻藝術品。記得謝幕時，導演風趣地拿起掃帚在台上眾演員腳跟前清掃一番，希望他能繼續把現代化、富中國文化的意大利歌劇推廣到世界更多地方巡迴演出，當起歌劇表演的管家。
評論場次
2012年10月21日．下午3時．崗頂劇院
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