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本期專題  


「當代」會「過時」嗎?
淺談當代藝術家與當代收藏家
Will "Contemporary" be "Outdated"?
On Contemporary Artists and Contemporary Collector

在當代藝術的世界中,成功的藝術家有如明星,掀起話題與潮流,萬人簇擁,帶來跨族群的影響力,背後的龐大效益,讓藝術家化為文化與思想的傳播者,比起任何時代,今日的當代藝術家,都站在一個更強而有力的位置。

例如 : 霍夫曼(Florentijn Hofman)取用兒童玩具形象創作的〈黃色小鴨〉(Rubber Duck) 以巨大的尺度,放置在各城市海港水岸,形成既帶有趣味又突兀的空間視覺體驗,也因此締造他的話題討論度,也強化個人的藝術發展。

另一位,達米安.赫斯特(Damien Hirst) 2017威尼斯雙年展期間啟動的海底寶物打撈計畫〈令人難以置信的沉船寶藏〉(Treasures from the Wreck of the Unbelievable) 內容有各式器物,以及充滿詭異與遺世感的珍奇雕塑,這個耗資數億的大動作展演,不僅全程拍攝記錄,還說了套故事,謊稱為此批寶物為200年前這土耳其富豪Cif Amotan二世的藏品,驚奇感之餘,讓人對他的作品更加趨之若鶩。

霍夫曼以共同符號(眾人的童年記憶),讓可以理解的討論內容,進入大眾的生活經驗,演繹自我的藝術魔法。而赫斯特耗費重金來說一個「真實的假故事」除了代表當代藝術中,或許「真實的實體」(存在合理性、歷史、特定脈絡下的物質、語言等)已不再重要,重要的是「真實的體驗」(個人內在經驗中獲得的一種滿足,與超然覺知 )才成為當代藝術作品,感動人心的重要來源。


The Importance of Taste
品味的重要性

「要有壞品味是不可能的,但是很多人根本毫無品味。」
喬治.克里斯托夫.利希滕貝格(Georg Christoph Lichtenberg)

德國實驗物理學家利希滕貝格說過的話言之有物,品味不分好壞,實際上在人生中各個階段品味會的變化,舞蹈、設計、藝術、電影、文學、哲學、甚至日常的閱讀與新聞都是品味養成的一部分。從穿著到裝潢,從閱讀文學到觀賞藝術,品味本身平時無形、無色、無味,捉摸不定、變幻莫測,好比信用一般,令人景仰的品味在藝術界是最優質的貨幣。品味究竟是何物?經過思考分析,品味是需要城時間薰陶培養的,這是畢生的課題,學無止境。關於品味的比喻,品味不是一件衣服,也不是衣櫥,而是你一輩子所有曾經穿過的衣服,以及未來你想要穿的衣服。她會一直不斷的成長改變、蛻變。成熟的品味在經過時間與歷史的認證之後獨樹一格、耀眼芬芳。

Do We Need Art Fairs
我們需要藝博會嗎

一個藝博會的好壞取決於作品品質跟藏家造訪意願與畫廊參展意願。有好的作品,藏家就會去,有藏家去,畫廊就願意帶好作品去。所以,畫廊參展前必須要搞清楚自己作品的實力以及價位挑選合適的藝博會達到理想的目標。優質藝博會的高淨值藏家通常不會有時間去周邊的衛星藝博會(巴塞爾LISTE除外)。這就是所謂近在咫尺卻遠在天邊的概念。今年台灣有十幾家中小型畫廊熄燈、轉型,很多的因素是沒有作好市場調查跟做出正確的商業對策。是的,藝術文化產業不僅是商業,但理想終究要面對現實,面對五花八門的藝博會,藏家畫廊都容易分心,到頭來似乎效益不大。卓納畫廊(David Zwirner Gallery)曾經發表言論認為大型畫廊應該贊助支持中小型畫廊於藝博會的開銷,原因就在於許多較為小型的畫廊參展是賠錢的,而這個現象也代表著市場M型走向,如何找到出口則是另為一個值得深省的議題。

目錄


002 Feature

The Importance of Taste
品味的重要性

Do We Need Art Fairs_
我們需要藝博會嗎?

Why Collect Contemporary Art?
為何收藏當代藝術?

Ways of Looking at Contemporary Art
當代藝術作品如何看?

Will "Contemporary" be "Outdated"?
On Contemporary Artists and Contemporary Collector

「當代」會「過時」嗎?
淺談當代藝術家與當代收藏家

010 Advertorial

Taipei NanGang Exhibition Centre
台北南港展覽館 台北當代藝術博覽會

ART FUTURE Joins Hands with Contemporary Art Organizations
藝術未來聯手當代藝術平台 當代新秀縱橫國際市場

The new form of beauty consisting of artworks and space: One Art Taipei
作品與空間結合的新共構美學:ONE ART Taipei 藝術台北

Gallery Highlight
10間精選畫廊

WHAAAAAT’S STUDIO OPENING
藝術作為大眾溝通的媒介

Double Solo Exhibition at Fogstand
立霧工作坊


016 Column

Finding Wonderland - A Children's Theatre to Teach Parents a Lesson and Give Children a Good Time
《細路桃園》——教育家長與娛樂小孩的兒童劇

Anodyne for the Daily Maelstrom of Violence in Hong Kong: Soft Lights for Sleepless Nights
日常暴力的香港觀照:《無眠夜的微光》

The Physical Body in Time - Fight+ by M.O.V.E. Theatre
時間中的肉身_動見體《戰+》

The Problems with Anthropocenic Observation and the Language of Dance in Rolling Eyes
人類世觀照去來與舞作之中的語言問題《白眼翻翻》


020 Preview

HK Ballet “Hong Kong Cool: Ballet x Fashion”
香港芭蕾舞團《香港酷:舞動時尚》

Descent – Kinetic Light
破光舞團《降臨》

Better Me by iStage (Rerun)
iStage《正是這樣的生活》(重演)

Ning Feng Solo Violin Recital
寧峰小提琴獨奏會

Jaap’s Beethoven 3 | Víkingur Ólafsson
梵志登x奥拉臣的貝三

Andris Nelsons with the Boston Symphony Orchestra
尼爾森斯與波士頓交響樂團

Genius or Vandal? Exhibition of Artworks from Banksy
「Banksy作品展:天才或破壞王?」

Let’s Do Lunch,  the second chapter of the exhibition series “Lives in Central”
「中環日常」系列第二部曲「日安時刻」

A Sense of Place: from Turner to Hockney
觀景景觀——從泰納到霍克尼

Andris Nelsons Conducts Boston Symphony Orchestra
安德里斯・尼爾森斯指揮波士頓交響樂團

Yo-Yo Ma: The Bach Project in Taipei
馬友友「全球巴哈計劃在台北」

Countertenor Philippe Jaroussky with Ensemble Artaserse
假聲男高音賈洛斯基與阿塔瑟斯古樂合奏團「粹金之聲」

Passion from the Ocean – Hazama no testu by Japan’s 52PRO!
來自海洋的熱血─日本52PRO!劇團新作《夾縫轍痕》

Discovering Multisenses - 2020TIFA Face in & Let's Talk About Dis by Candoco Dance Company
探索多元感官─肯杜可舞團《透視》&《讓我們來談談Dis》

Knowing History well is to avoid tragedies - Genesis Ensemble: Things That Wouldn’t Happen at the End of a Century
熟知歷史,是為了不再重演悲劇─創劇團《在世紀末不可能發生的事》

Direction, Still: Yi-lan LIU Solo Exhibition
柳依蘭個展

Sparkling: Kao Ya-Ting’s Landscape Paintings
粼粼—關於高雅婷的風景繪畫

Hsiao Yi-Mei Solo Exhibition: Status Under the Spotlight
幕鎂之態—蕭逸玫油畫創作展

 

034 LIFESTYLE COLUMN

吞吃女人的畫家
Vaughan Oliver (1957 – 2019) 
創立4AD的視覺藝術美學

封面

MAURIZIO CATTELAN
Comedian,2019
Banana and scotch tape
Courtesy of the artist and Perrotin