伍韶勁:場域特定的藝術創作
Kingsley Ng: Site-Specific Art Practice

採訪、整理Interview and editing /Human Wu
上圖 /Homage to Tadao Ando, 2006

伍韶勁(Kingsley Ng)是一位多才多藝的藝術家。他的作品涉及多種藝術界別和媒體類型,用觀眾參與、基於過程的創作挑戰傳統的界線劃分。這次採訪主要抽取其場域特定(site-specific)作品,探討藝術對場域、建築空間、城市以及社區的理解和回應。

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如何以建築設計舞台:淺談 Jan Pappelbaum 的建築與舞台空間
Stage design with architecture – A brief introduction to the architecture and theatrical space of Jan Pappelbaum

文 Text / Ray Leung  翻譯 Translation / Pheobe Cheng
上圖 / 《人民公敵》的佈景設計 / 圖片來源:西九文化區

如果跟一個建築師說,想把某個空間,在短短數分鐘內,由一個家庭客廳轉變成為報社工作室,然後再以數分鐘變成一個公眾禮堂般的空間,我猜建築師必然會認為,那是一種不可能的任務。畢竟,對建築師而言,每個空間必須被設計成為一個具體的,符合其用途的特質與性格的空間。客廳、報社工作室與社區會堂,是三個如此不同的空間,如此的變換於建築而言是瘋狂的。

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聲音如何「現形」?聲音藝術的視覺性與表演性

文/圖:許夢芸

聲音藝術泛指以聲音/聲響/噪音作為藝術創作的媒介與主要元素,從1970年代至今已有相當多元且豐富的發展,從聲音的實驗性創作,到近年來搭載著數位科技發展浪潮而出現的聲音裝置、聲音雕塑、互動藝術、VJ表演等,皆可見聲音作為一種創作媒介與藝術表現形式,其內涵與定義不斷地轉變,也引發更多關於聲音藝術、關於聲音本質的疑問與探討,同時也凸顯了「科技」發展在「藝術」創作上所留下的軌跡。

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國族想像的邊界,及其超越:光州雙年展—「想像的邊界」中的認同想像

文/圖:邱誌勇(國立臺灣師範大學美術系教授)

封面圖:光州雙年展在ACC展館 全景

 

以「想像的邊界」(Imagined Borders)為核心命題的2018光州雙年展在9月7日開幕,聚集11為策展人、43個國家165位藝術家的龐大作品數量,分別於光州雙年展館(Gwangju Biennale Exhibition Hall)與亞洲文化中心(Asia Culture Center)兩個主展館展出,並以七大主題—「想像國族/現代烏托邦」(Imagined Nation/ Modern Utopia)、「迎向幽靈疆界」(Facing Phantom Borders)、「終局:後網路時代的參與性政治」(The Ends: The Politics of Participation in the Post Internet Age)、「返回」(Returns)、「斷層線」(Faultlines)、「生存的藝術:部件、永續性與轉換」(The Art of Survival: Assembly, Sustainability and Shift),以及「北韓藝術:寫實主義的悖論」(North Korean Art: Paradoxical Realism)開展與核心命題的多元對話。除了七大主題外,更連結「光州委員會委託創作」(The GB Commission)、「展館計畫」(The Pavilion Project),與「特別企劃」(Special Project)連結光州作為展覽場域的獨特精神。

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相機繪畫:傅文俊的攝影創作

文:凌夢妮

圖:由香港大學美術博物館提供 封面圖:展覽現場

 

隨著攝影被歸入當代藝術的基本領域之一,攝影不僅僅是一種保存“靈光”瞬間的技術手段,作為創作的載體,攝影的技法,敘事方式,審美風格都在更疊的藝術史中得到不同的發展。藝術家傅文俊提出的“數繪攝影”,嘗試將攝影和繪畫相融合,用以表現抽象意圖,呈現具有自身文化基因的一系列藝術創作。在這壹藝術實踐領域中充滿實驗的時代,傅文俊在傳統攝影藝術形式的形式上,豐富攝影語言,其作品表現形式突破了攝影本身的二維空間。

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對抗相似的孤獨

——舞台劇《平庸的邪惡》創作團隊訪談

文:李夢 圖:愛麗絲劇場實驗室

四年前,愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝初讀美籍猶太裔政治理論家漢娜·鄂蘭的經典著作《平庸的邪惡》,並未十分上心;四年後重溫,想及香港近年社會及文化景狀的起伏遷變,感覺愈發強烈。而且,他向來關注卡夫卡的作品,而鄂蘭作為「卡夫卡文章編撰者」的這一身份,更增強了他對於鄂蘭及其作品的親切感。

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「感動狗」藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展  30位藝術家彩繪感動狗臺東迎新春 千件花東彩繪小狗旺新年

 圖文/學學文化創意基金會

臺東美術館與學學文化創意基金會共同合作,配合生肖狗年於臺東美術館舉辦「感動狗」藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展,展出莊普、霍剛、李錫奇、吳炫三、李重重等三十位台灣當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫等藝術家及設計師所創作「感動狗」彩繪藝術作品,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈,及欣欣向榮的創作生命力,並同步展出台東縣與花蓮縣共28校逾千件「小感動狗」兒童彩繪作品,呈現東台灣山海田自然與人文色彩。

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音樂神童成功過渡

文:劉志剛

 

原來,中國漢朝已有對神童的選拔制度,選舉法規定:「孝廉試經者拜為郎,年幼才俊者拜童子郎。」《世說新語》、《太平廣記》都記載有大量的神童。王安石的《傷仲永》是一篇探討神童問題並警世的散文,強調後天的教育比天賦更為重要。

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美感教育與在地文化的推手   2018「台灣色.感動生肖」展覽

文/沛妤 封面圖/陳沛妤攝影:藝術品《天眼》透過光的折射讓小朋友自行操作萬花筒的互動樂趣

 

在成長過程中,生活周邊不經意出現的色彩,對你來說代表什麼呢?由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色.感動生肖」展期為2018年12月27日至2019年4月7日。學學文化創意基金會自創立以來,為推動台灣色彩美感教育,進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型,以及台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師,創作彩繪生肖藝術作品,並將募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

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國際設計展在HKDI:連繫想象、記憶、環境與生活

文:楊承謙

圖:HKDI  封面圖:葉錦添團隊為是次展覽製作的17分鐘Lili短片《藍》, 2018

 

由今年10月起,香港知專設計學院(HKDI)在其三個展覽空間先後推出三個展期至明年的展覽:《葉錦添:藍—藝術、服裝與記憶》、《夢建城市》及《瑞士多媒體互動設計展》,分別由背景廣泛的設計師、藝術家、設計學生等參展,涉獵多個設計的範疇,讓HKDI的師生和市民從觀摩國際間的好設計當中,開闊自身的視野和審美觀。

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起跳2019:陳凱《尺度線》、邱加希《I.I.I》

文:Hong Kong Dance Alliance

 

香港舞蹈聯盟的「起跳2019」力邀兩位本地觸目編舞家:陳凱及邱加希在來年一月發表新作《尺度線》及《I.I.I》。他們不約而同的擺脫個人主義而尋找舞蹈及身體更宏觀的意義,觀眾帶來一個前所未有的觀賞經驗。

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中大藝術系文學碩士課程

為藝術創作打開一條更廣闊的路

:陳瑋鑫

圖:中大藝術系  封面圖:羅月眉畢業作品

 

不少對藝術創作有興趣的在職人士,都希望可以繼續進修以提升水平,但往往因工作關係,難以重投校園修讀全日制藝術課程。香港中文大學藝術系自2009/10學年開始,開辦了兼讀制文學碩士課程,為有志發展個人藝術創作的在職人士,提供一個深造平台。

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設計業:一座城市的DNA 本地設計業該如何把握機遇?

文:潘希橋

圖:香港出口商會  封面圖:AppleDock/ BallonDock是一款具備壁掛式充電功能和掛鉤的家居飾品。

 

談及「香港製造」,你會想起什麼?李錦記醬油?雞仔嘜?京都念慈庵?八珍甜醋?從廚房到廳堂,昔日的香港孕育出不少響噹噹並且深入民心的牌子,惟歷經工業轉型和全球化的影響,香港崛起的品牌面臨越來越多挑戰。

 

設計業和出口業的命脈繫於一線,因此香港出口商會自2012年起舉辦「香港智營禮品設計大賞」,吸引外界透過活動認識香港禮品業的高質素設計,並且進行市場營銷。該活動在2017年改名為「香港智營設計大賞」,並擴展至包涵到家庭和家居用品。

 

相比起過去較著重實用性,不少新興的設計師都喜歡將傳統工藝年輕化,打造成新產物。譬如「麻將」你聽說過,但將式微的手雕麻將工藝融入嶄新設計元素,變成一系列「藝遊四方城」周邊產品就可能比較新鮮了,這正是今年大賞其中一位優勝者的作品。這設計大賞的其中一個目的,正是希望把香港從「原廠製造」轉型為「原創設計」及「原創品牌」之都,並協助香港出口商擴展業務至中國。要做到這點,便要在培育香港設計人才的同時,為他們創造在中國市場曝光的平台,協助他們在展覽會展示產品等等。

 

爲協助香港企業拓展內地市場,香港特別行政區政府於2012年6月推出一項總值10億元的「發展品牌、升級轉型及拓展內銷市場的專項基金」(簡稱「BUD專項基金」)。而香港出口商會在今年獲得特區政府「BUD專項基金」資助下,舉辦第一屆「閃躍‧香港智營設計在中國」(SHKSD),冀打造為期一年(2018/19年)的跨地域計劃,讓本地優質設計,能在中國市場上初試啼聲,促進企業在內地的競爭力和業務發展。

 

在每年的設計大賞中,比賽得獎者都能參與一趟「設計師啓發之旅」,前赴東京、德國等不同國家參展,不過,純粹觀摩體驗不能讓設計師生存,在這些展覽會中,不時有外地買家對香港產品感興趣洽談合作,為新晉設計師打開一條前路和「錢路」。

 

DNA1

一眾設計師、專家及觀眾,參與啟動禮。

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啟動儀式完成,第一屆「閃躍‧香港智營設計在中國」踏出首步,將橫跨深圳、上海及北京,率先帶頭展出作品。

 

今年9月,大會為活動舉行啟動儀式,席上邀得多位嘉賓參與研討會,講者包括現任浪尖集團-香港分公司設計總監鄭嘉鵬先生、臻昇傳媒集團有限公司策略顧問及數碼行銷市場代表蔡承浩先生。當中身兼活動召集人的香港出口商會副會長孫榮聰透露,今次活動將雲集在香港屢獲殊榮的設計品,並且帶到全國各地展出,當中包括全國最大的禮品及家品展覽「第25屆中國(深圳)國際禮品展」、「家居用品展覽會」、「上海國際尚品家居」,以及「室內裝飾展覽會」,以及北京APM香港設計廊,及上海K11商場內中展出。

 

他直言希望活動能成為中港之間一道橋樑,「(希望透過活動)促進中、港兩地的設計交流及合作商機……邀請國內有名品牌及設計師作分享,藉此讓香港設計師跟內地能有更多的合作火花,讓兩地的設計行業更蓬勃,更多元化。」

 

不過,設計歸設計,營銷又是另一回事,許多設計師滿腦子神奇點子,銷售起來卻毫束手無策;從售價到產品定位,從包裝伎倆到宣傳招數,這都是一門全新學問。同場參與研討會的數碼行銷市場代表蔡承浩,就點出了在中港兩地在營銷手法上的差異,「中國媒體的熱潮轉變得非常非常快,也和香港很不同,例如微信,我們會建議客人在內地銷售不用做IOS(應用程式),只需要開發微信裡的小程序……還有抖音、美拍等等。」他直言這是一個「自媒體」的時代,商家要包裝的不僅是產品,更是品牌、設計師本身。

 

就著這一點,香港出口商會會長鮑潔鈞也表示,「香港智營禮品設計大賞」促進了設計同業之間的交流,各展所長,「得獎者之間的協同效益很好,譬如我們一起前赴外地的啟發之旅,在車內分享不同感受,大家聽完都會了解彼此的強項,譬如你擅長營銷,他擅長設計。」

 

談起設計業的新力軍,鮑潔鈞憶述有次在大商場的書店中,看到一位本地設計師的產品,從籍籍無名到被放在當眼陳列位,內心頗有感受,他認為本地優秀設計過去未被發現,而這計劃正正是為設計師提供了一個舞台,「時代廣場過去7年都讓我們擺放得獎作品,這個地方代表著購物天堂,有很多不同人出入。試過有政府的採購部門來看,多加議論,並且成功買到東西。亦有國內消費者因此認識到香港設計。」

 

根據香港政府統計處資料,2016年,選定文化及創意產品的出口總值達4,530億港元,佔香港貨品出口總值12.6%,而大陸市場更毋容置疑是香港設計業的最大出口地。不過,專利、知識產權和商標等法律問題仍然是一大難關。

 

DNA3

圖為部分得獎設計作品。

DNA4FLIPEN是一枝可以變成書簽的舉設計符合人體工學有利書寫。設計師:李祟山;吳泳雯

 

說起大陸商標,不少人先聯想到大陸俯拾皆是的「翻版店」,近年較明顯的例子有香港服飾品牌G2000,竟在大陸被控侵權,需要為其商標倒賠2000萬元。熟悉知識產權及商標註冊的顧問公司董事朱志明坦言,在大陸,「搶註冊」是常態,「可能你的公司慢慢發展,開始盤算在大陸註冊商標,才發現原來有個住韶關的老陳已經早你一步了……註冊商標成本才幾千元,但最後你可能要用很多錢才能贖回來。」他又提醒商家,註冊專利必須要在產品推出市面前註冊,因註冊專利的前提是「市場上未有」。在這些頭疼的法律問題上,兩地政府和商家顯然仍需努力適應、協調解決。

 

品牌能烘托出一個城市的風格,而閱讀一個地方品牌,不多不少也能參透出那個地方的「DNA」。如果說可口可樂象徵了美國的創新、Benz體現了德國的匠心獨妙,IKEA詮釋了瑞典的美學品味;那麼你會期望香港的品牌和設計,為這城市下一個怎麼樣的註腳?

 

香港.設計廊 – 北京APM 展櫃開幕 2018/10-2019/09

第二次專題研討會 2019/04

上海國際奢華生活及室內裝飾展覽會 2019/07/25-27

代表團之旅 (上海) 2019/07/25-27

設計店 :上海 2019/07

 

(本文刊載於art plus no.81  2018/12 p58-59)

 

延伸閱讀

「閃躍‧香港智營設計在中國」啟動研討會 踏出香港橫跨中國城市展出作品

 

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2019 ART FUTURE 藝術未來」及「ART FUTURE PRIZE亞洲新星獎」:為藝術市場帶來新力軍

文:張煒森

圖:ART FUTURE

 

近年亞洲區的藝博當道已不算什麼新鮮事,台灣亦然,但當前更需要問:有什麼計劃或專題的藝博能補足現有藝博上的不足?藝術博覽會專家大苑藝術創辦人張學孔先生則看準現時藝術市場與新銳的藝術家之間未有橋樑聯繫,認為「現有的獎項平台,仍不足讓新銳藝術家一躍而上!」因此,張學孔創辦第一個亞洲青年獎「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」。除了評估及提升藝術品的學術價值外,更揉合博覽會經驗,讓亞洲青年藝術家給亞洲藝術市場認識。今年的「ART FUTURE PRIZE亞洲新星獎」已進入決審階段,當中獲選決審的三位(組)藝術家的作品將於 2019年1月17-20日的「2019 ART FUTURE 藝術未來」藝術覽博會內展出,藝術博覽會以亞洲當代新銳藝術為核心,而頒獎禮將於2019年1月17日舉行。

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沉浸式場域中的表演與觀眾角色變遷

文/汪俊彥

封面圖/恥的子彈,李欣哲攝影 

 

「沉浸式劇場」(immersive theater)作為近年來新穎的劇場表演,就美學而言,以打破觀眾觀看與舞台表演之間的界線作為出發的概念,其演出本身即呈現出觀/演關係之間的模糊狀態,形式本身亦回應了長期在歐美寫實主義戲劇傳統下的觀演及其劇場性(theatricality)的限制。沉浸式劇場主動強化了觀演之間的動力關係,一方面其互動性(interactive)擴及了對空間、環境、場域的敏感度;另一方面也在某種程度上,也展現了介入與挑戰演出線性與一元敘事的企圖。也因為如此,原本視為被動的觀眾角色,在沈浸式劇場中,主動參與的特色因而強化。

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宜蘭椅國際設計大賞

打造在地創意 行銷城市品牌

圖文:宜蘭縣政府文化局

封面圖:2018宜蘭椅大合照

 

「宜蘭椅國際設計大賞」以宜蘭豐厚的山林資源為底藴,人文社會創意為元素,透過城市特色作為設計競賽品牌,將宜蘭縣府長久以來致力「兒童夢土」和「創意城市」的願景推向國際,不僅讓更多國內外設計新秀看見宜蘭,藉由競賽及展覽相輔相乘,更將宜蘭得天獨厚的自然山林資源,注入設計創意,以「綠色文創.森林美學」為核心,帶動相關產業升級、發展兒童文創。

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典型夙昔伯恩斯坦百歲冥誕——寫在紐約愛樂2018年亞洲巡演之前

文/賴偉峯Otto Lai

封面圖/紐約愛樂歷任音樂總監:古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1909年-1911年)

 

赫赫有名的紐約愛樂,不僅是北美五大之一,還是紐約第一支管絃樂團、美國歷史最悠久的樂團,該團在2017年慶賀175週年,是世界上知名的「老」樂團之一,擁有過無數知名指揮包括:馬勒、托斯卡尼尼、史托考夫斯基、巴畢羅里、華爾特、伯恩斯坦(Leonard Berstein,1918-1990)、梅塔等人。更是將貝多芬《第九號交響曲》、白遼士《幻想交響曲》在美國首演的樂團。

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為赴英升讀設計科目作好準備 前中央聖馬丁藝術學院院長Jane Rapley教授

文:陳瑋鑫

 

英國一向都是香港學生之熱門留學國家,而倫敦的多元文化特色與蓬勃的創意產業發展,亦一直吸引不少有志投身藝術與設計行業的同學,考慮到當地升學或進修。可是大家對英國的文化與創意藝術教育的了解又有多少呢?前倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術學院(Central Saint Martins, University of ArtsLondon)院長Jane Rapley教授指出,藝術設計教育在英國如此成功,是因爲大部分院校都不會純粹教授實際的技術與技巧,而是著重培養學生的創意思維、豐富想像力、增強自信,讓他們了解自己的長處。

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大臺北當代藝術雙年展—「超日常 Daily

文:劉星佑/姚慧儀

圖:大臺北當藝術雙年展提供  封面圖: 實時打印的節奏脈動,是聲音的二元視覺與演變

 

翻牆的支點與座標 

「轉向日常」與「日常轉向」,是藝術思潮自達達主義(Dadaism)與普普藝術(Pop Art)以降,重要的命題起源,然而這樣的命題在今日,儼然從「模糊日常邊界」的宣言與運動之後,以「日常作為藝術事件發生的地點」的狀態,主各自表述,並試圖找出不同的創作方法;方法論的轉向,觸擊了藝術家與觀者同為日常的一份子,如何轉換並協調生產者與接受者的角色與身份,在轉換的機制與過程中,反思工業化以來,逐漸溢散的活性與有機。

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色彩斑斕的暈眩——寫在澳門樂團x楊天媧音樂會之前

文:李夢 

圖:澳門樂團

封面圖:小提琴家楊天媧獨照

筆者數年前曾訪問小提琴家楊天媧,聽這位音樂神童談論她既尋常又不尋常的學琴經歷,她對於德國、法國和俄羅斯樂曲的理解,以及她琴盒裡的一張奧伊斯特拉赫(David Oistrakh,著名俄羅斯小提琴家)的簽名小像。那次訪問令我印象深刻的不單是這位北京姑娘的爽直,還有她對於拉威爾和易沙意等法國作曲家作品的獨到理解。

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「水墨現場」INK NOW 提出「不止於藝博,無窮於水墨」,將美學推向國際 


水墨繪畫源遠流長,是東方藝術的獨特傳統,隨着時間變遷,更表現出年月漸次的黑白。面對西方當代的浪潮席捲,許劍龍即將在台北舉辦「水墨現場展博會」(INK NOW Art Expo),打造一個跨地區性的展覽及銷售平台,並探討文化根性與當代之間的各種可能性。

採訪:樊婉貞、天依

文字整理:姚慧儀

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當抽象遇上具象 靈性的展現:彌勒淨土─與彌勒同行

文/溫皓元 封面圖/《 寰宇蓮觀 淨悟弗心》陳金龍

 

當抽象遇上具象,究竟會激盪出什麼樣的藝術火花呢?有彌勒皇佛之稱的陳金龍,以及彌智開,兩人以充滿靈性的創作,用藝術相遇,讓生命和神性連結,在中正紀念堂,以聯合畫展的方式呈現,讓眾生能夠打開心靈之眼,遨遊藝術家創造出來的神秘幻境。

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一場分享共融之旅  ——由愛麗絲劇場實驗室「跨媒介文創計劃」說開來

文:李夢

愛麗絲劇場實驗室自2003年成立以來,向來予觀者破格另類之感,一眾主創希望跳出既有框限,尋找或創設新的語境。最近,他們又開啟了一項跨

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尋找過程中的過程

文/劉星佑 圖/新竹生活美學館

 

現代感就是過渡、短暫、偶然,占藝術的一半,另一半是永恆不變。每一位古代藝術家都曾流露一種現代感,在過往遠昔留下的美麗畫像中,大部分人物都穿著他們那年代的服飾,他們流露出完美的和諧,經由服裝、髮飾,甚至動作、眼神和笑容。

─《現代生活的畫家》波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire,1821-1867)

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口琴二胡跨越時空撞出火花

文:李夢

筆者聽過不少音樂會,也見過當下年輕一代的音樂人不斷嘗試新鮮,將不同域、不同門類的音樂語言共冶一爐,創造出別緻獨特的音聲。但是,口琴與二胡同台演出的音樂會,倒是第一次見。 

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彼此與共 樂在其中

文:李玨

香港蕭邦社在每三年舉辦一次的香港國際鋼琴大賽之間均會有「美樂聚」音樂節,至今已有十三 年光景。回顧過去十多年,雖然並非每年舉行,然而過去三年,「美樂聚」音樂節並未缺席在香 港藝壇的視野。10月15至25日,一連十日,香港蕭邦社將會為觀眾帶來一連串涵蓋不同樂種、演 奏形式的音樂會,以「一同樂在其中」為目標。

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用音樂連結中西 

文:洪思行  

圖:FIMM及網上圖片

三十二年來,澳門國際音樂節一直秉承「用音樂溝通世界,讓世界更美好」的辦節理念,致力將世界

各地一流的音樂家及團體帶到澳門,透過音樂把世界和澳門連繫起來。

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好,就現在! 初試啼聲 5 ——入圍藝術家聯展

文/張煒森  圖/藝術創庫基金 

 

雖然近年已有不同的藝術展覽為新晉或剛畢業的藝術工作者而設,但大家仍然聚焦應屆本港的畢業生,加上按年輕藝術家與藝術空間的比例來看,僧多粥少的情況亦顯而易見,二來這些展覽所召集的對象都是應屆的畢業生,對於從不同途徑習藝而又想成為藝術工作者的人,甚至一些未被策展人挑選而創作又具潛力的藝術畢業生而言,要將作品展示給公眾,或是辦一個較具規模的展覽還是有一定難度。

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2018基隆潮藝術『基隆港口藝術雙年展-問津』

文/石志如    圖/基隆市政府

 

基隆,潮濕多雨、充斥著海洋味蕾的港都,古稱「雞籠」,十七世紀起便是外來移民者或侵略者進入臺灣的港口之一。從當地的歷史記憶、文化想像與在地認同等維度觀察,基隆承載了歷史殺戮、跨文化交融及社會族群衝突的複雜向度。社會與文化地理學家Tim Cresswell教授曾說:「地方」(Place)是一種觀看、認識和理解世界的方式,若將世界視為各種地方的世界時,就會看見不同的事物。今年基隆市政府文化局以『基隆港口藝術雙年展-問津』之名策展,透過藝術家之眼,發現與叩問「港口」的美麗與哀愁。

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全球華人藝術網爭議案各方處理進度 

文/許鈺羚 臺北市藝術創作者職業工會祕書處

 

2017年三月起,臺灣多間畫廊遭到全球華人藝術網藉「臺灣百年藝術家傳記電子書」補助案詐取的專屬授權合約控告侵權,隨後連動發現該公司在其他補助案、採訪及各類名義中,誘騙大批藝術家讓渡著作權的情形,其中影響最為劇烈的,莫過於全球華人藝術網在民國2015、2016年「臺灣新銳藝術家特輯」補助案中,挾以文化部、資深藝術家與師長介紹的名義,向年輕藝術家詐取的不平等專屬授權合約。

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台灣藝術最大震撼彈 - 全球華人藝術網事件懶人包

文/余筱柔

2018年2月23日,立法院一場記者會上,台灣有史以來規模最大的藝術界醜聞終於被揭露。全球華人藝術網有限公司打著文化部「慶祝中華民國建國一百年民間提案活動」名義,和上百名藝術家簽訂和著作專屬授權相關的合約。名為「臺灣百年藝術家傳記系列電子書建置計畫」的文書,其中內容卻不乏有以下不平等條例:

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知專三檔設計展,概括建築、多媒體、服裝多個面向

文/張煒森 圖/HKDI

 

隨著近年如Hqueens、大館等不少大型的商業與非牟利的藝文空間成立,愈來愈多的選擇相信對本地的藝術愛好者來說是件好事,而設於各大專上院校內的畫廓及展覽同樣不能忽視,皆因院校內畫廊主辦的展覽,內容上往往提供了商業畫廊以外另一個面向。以香港知專設計學院為例,多年舉辦的展覽以各種設計為主軸,還看香港多個展覽空間,則鮮有如此專注設計方面的展覽,實為在學的設計學生與設計愛好者提供了額外的選擇。而學院便於10月至11月期間,先後有三個展覽開幕,涵蓋多媒體、建築、服裝等多個設計範疇。

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歷隨山水百轉 博見趣途萬里

文:李玨

 

自從美國國家地理學會在1888年發行世界首本國家地理雜誌開始,黃色的邊框、偌大的封面,成為了讀者窺探自然和人文的第一個印象。飛湍瀑流、弱肉強食、風土人情的畫面,更是透過電視信號,在1997年啟播的國家地理頻道發放至世界各角落。國家地理一向膽敢挑戰雄奇的嘗試,適逢創刊130周年,因緣際會傾力打造了一個名為「我們的世界交響曲」計劃,由本年春季即開始其世界巡迴演出。

 

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以形繪意: 陳金龍〈十方宇宙 正泰聖極〉中的宇宙哲思

文/許奕  圖/宇宙彌勒皇教基金會  封面作品︰法國秋季沙龍展出作品,〈十方宇宙 正泰聖極〉,陳金龍,壓克力畫布,120cm x 120cm,2017

 

有宇宙彌勒皇教——教主之稱的宗教藝術家陳金龍,以抽象表現風格的畫作,作品連續三度(2014, 2016, 2018)入選法國巴黎秋季沙龍展,獲得世人矚目。

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謝春德 平行宇宙系列

文/楊育青

 

謝春德1949年生於台中,為台灣極具開創性、難以被歸類的攝影家。從早年紀實性攝影的「家園」和「時代之臉」,到後期數位暗房的「無境漂流」系列與編導式攝影的「生」,前後歷經五十年創作生涯。

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全球水墨畫大展

文:李綺琪

 

水墨動畫躍出宣紙

說到水墨動畫,很多人會知道《清明上河圖》及《富春山居圖》。但其實早在六十年代上海美術電影製片廠便製作了《小蝌蚪找媽媽》。經過接近六十年的發展,究竟科技與傳統水墨還可以作出怎樣的碰撞呢?

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大臺北藝術節《大觀表演藝術節》

文: 石志如

圖: 台藝大藝文中心及作者提供

        邁入第三屆的大臺北藝術節,此次包含三個主軸:《大臺北當代藝術雙年展》展覽、《大觀表演藝術節》及《平行展演》。由台藝大藝文中心籌備的《大觀表演藝術節》融匯戲曲、戲劇、音樂與舞蹈等四種表演領域,藝術風格涵括傳統、古典與現代。

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數位藝術創作案「李炳曄:時間之花─對應宇宙」/文︰陳沛妤

日復一日的生活狀態,人是否能感受到時間的存在與流逝呢?由李炳曄創造的「時間之花─對應宇宙」是一件透過機械時鐘與即時運算的錄像藝術相互輝映的作品。以藝術家的個人經驗出發,試圖用數位科技的方法革新過去的機械鐘,除了是藝術家本身在英國學習媒體考古學的背景之外,更是因為在德國時鐘博物館,感受到每個時鐘散發出人文的氣息,細節的打造都在向你表現他的美感,溫柔的包裝了機械的堅硬。

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「裸:泰德美術館典藏大展」與「靈魂的墓穴」

文︰陳沛妤

 

7月在高雄市立美術館開幕的「裸:泰德美術館典藏大展」,以身體作為物質性的材料,並發揮藝術精神的政治力,在台灣掀起了高度的討論。這也是台灣首度以身體的不同主題作為西方藝術史分類的方法學,也是高美館法人化之後首推令人驚豔的展覽。有趣的是,為了促進與西方身體藝術的對話,館長李玉玲特地邀請策展人柯念璞規劃一檔以台灣藝術家為標準,並且奠基於台灣殖民歷史與文化意識等精神的展覽。

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Hong Kong in March – A feast for art lovers
3月香港 藝術全城熱辣辣

Text/ Eric Hao-Yuan Weng
Translation/ Phoebe Cheng
文:翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
上圖:Art Basel in Hong Kong 2017 © Art Basel

There is a kind of seasonality in art, especially in the ever-emerging art expos. Towards the end of the Art Stage Singapore in late January, it was not uncommon to see people in the field bidding farewell to each other with “see you in March at Art Basel Hong Kong”.

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附著與體現之間的辯證:新媒體行為表演文本中的科技身體

文/許夢芸 (自由作家)

行為藝術源自於1950、1960年代,其藝術表現形態可追溯至達達主義與未來主義。一般而言,與其他表演藝術類型不同的是,行為藝術側重於透過時間、空間、身體、與觀眾等四元素的操弄,構成一特定「事件」。在延續的時間裡,特定的空間場地,藝術家的身體作為媒介,邀請觀眾一同參與、經驗這事件所可能喚起的情感、文化意識、衝突、自我反思等。在許多行為藝術裡,媒體科技亦介入其中,有時作為檔案的角色現身,在表演結束後,成為延續性的錄像文本;有時則附著於表演者身體,以「科技性身體」之姿展演,探尋科技身體的疆界與可能。

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新媒體與舞蹈:以展覽「火辣身體、冷酷科技」為例

文/張懿文 (台北藝術大學助理教授)

        數位藝術並非近期才有的當代文化現象,而是源自於科學與藝術長年互動的方式,當代數位媒體被大量融入於劇場美學中,英國數位藝術學者 Steve Dixon在“Digital Performance:A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (2007)”一書中指出,數位表演包括「計算機技術在內容、技術、美學或者在表演形式中扮演著關鍵角色,而不是輔助角色」的表演作品,Dixon 耙梳歐美數位表演的各種案例,從著名戲劇理論家亞陶(Antonin Artaud)《劇院及其複象》(1938)的“複象”概念延伸,認為數位表演的概念應追溯自古典希臘劇場中「機器神」(deus ex machine)及 「總體劇場」(Gesamtkunstwerk)兩種傳統,他用「複象」概念比喻起源於過去神聖超驗的戲劇、原始和靈性的視野 ,延伸出「數位複象」(digital double)的概念,並且提出四種複象類型:1)作為反思,2)作為另類替代自我,3)作為精神性發散(emanation),4)作為可被操控的人體模型,在這些模型中,觀賞者的位置亦如表演者的位置,達到藝術實踐中的反思效果。

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混合劇場:新媒體與劇場文本的碰撞

圖文/陳沛妤 (自由藝評人)

從集合與擴散開始的台灣數位表演藝術
近幾年,台灣的數位藝術作品逐漸透過使用屏幕裝置結合舞蹈或戲劇的表演方式越來越多,依創作者的作品表現方式而被區分為跨領域表演藝術、科技表演藝術或數位表演藝術。

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超越共軛複數的新媒體藝術表演

圖文: 邱誌勇 教授

新媒體藝術表演(或稱「數位表演」)的歷史可追朔至希臘的「機器神」(Deus ex machina),及華格納的總體藝術(Gesamtkunstwerk)概念,再到十九世紀晚期路易・富勒(Loie Fuller),以及1920年代包浩斯藝術家奧斯卡・施萊莫(Oskar Schlemmer)對於舞蹈與科技的實驗。

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香港夢和星洲之旅:赴港發展與下星洲


/申雁冰


當潘迪華的《梭羅河畔戀曲》(Bengawan Solo)的悠悠南洋旋律響起,在新加坡熱鬧的中國城吃飯的周慕雲,接到蘇麗珍來自香港電話,欲言又止的沉默,默不作聲的隱忍、渴望和無奈,都在香港那一頭的電話掛掉後,然而止。

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Mode Is Art 集視覺藝術、時尚、攝影和室內設計的非洲文化盛事

文/吳妮娜

由康樂及文化事務署主辦,兩年一度的世界文化藝術節,將於十月二十日至十一月十九日舉行,而今年的主題是「躍動非洲」。這項盛事將為大家帶來非洲大陸最具代表性的藝術家及表演團體,讓觀眾感受當地最活躍及多元的文化氛圍。

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投入鼓、舞、靈音,感受非洲傳統文化

文/陳瑋鑫

非洲地大物博,各村各族都有其獨特,且源遠流長的部落文化。今年以「躍動非洲」為主題的世界文化藝術節,除了有西方主流表演形式的演藝節目,當然也少不了充滿非洲傳統文化特色的部族表演。以下就特別跟大家介紹一下兩個風格迥異的非洲音樂與舞蹈節目。

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敏斯特城市的化妝師

文: 凌志豪
圖: 敏斯特雕塑項目

自1977 年起,每隔十年,雕塑項目展都會在德國敏斯特市舉行。2017 年的雕塑項目於6 月10 日開幕,35 位藝術家及藝術組織參展,分別來自19 個不同國家及地區,以各種多元的媒介如錄像、表演藝術、媒體藝術等等重新探索雕塑和當代藝術的意義與邊界,共同思考人與公共空間、身體這些雕塑項目展覽40 年來不停關注的議題。來到第五十個年頭,敏斯特雕塑項目展但仍保持著自己緩慢的節奏,在藝術旅遊、雙年展盛行的世代發出自己獨特的聲音。

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專訪敏斯特 雕塑項目策展人 瑪麗安•瓦格納 Marianne Wagner
採訪及策劃 :凌志豪
記錄整理  : 陳上駿、凌志豪
 :凌志豪

在本次敏斯特雕塑項目展覽的採訪中我們有幸能夠與敏斯特雕塑項目策展人瑪麗安瓦格納(Marianne Wagner)見面,由策展人的角度帶我們去

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嬉班子非洲鼓樂團─台灣創作者江季鴻

作者 :石志如
題片提供 : 各單位

這是擁有一雙粗糙長滿繭與明顯撕裂傷的雙手、堅持以傳統西非鼓樂創作,屬於台灣曲風的音樂創作者江季鴻(江鳥),長期推廣音樂教育

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在立霧小屋,泛淚粉紅人與末日奈米擦肩而過
——立霧工作坊與台美藝術交換展

圖片提供: 立霧工作坊

「立霧工作坊」(下稱「立霧」)落腳處為昔日加禮宛部落,原漢各族混居;主持人來自此部落,於外地闖盪多年後,因留學結識現今合作的國外藝術家作為立霧的節目總監之一。

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恣長的集體意識林──生命之樹:雲端種樹計畫

文/ 陳知寧
圖/ 交通大學跨領域藝術團隊提供

        談論跨領域製作的可能性時,時常弔詭地建立在畛域分明的前提下,意即,跨越的僅是不同領域之間的技術分配協力,而非模糊與鬆動學科之間的邊界。

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金色之上,邊際之外

文/申雁冰

圖/Sophal Neak,2013《懸掛》

金邊彙集了柬埔寨最好的藝術館和教育機構,近年興起許多獨立畫廊和專案。由於持續戰亂和極權統治,當代藝術曾長期被抹殺,柬埔寨的當代藝術家普遍年輕化,最早一批藝術家生於1970年代,有過赤柬極權和難民營經歷,用藝術表達對創痛的反思與治癒。

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有感的文創動能-2017臺灣文博會「我們在文化裡爆炸」

 

文:簡湘庭

圖片提供:臺灣文博會

 

根據文化部文化創意產業推動服務網,所謂的文化創意產業,是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之產業。」

 

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無邊想像與極度精準的對話-2017TNAF臺南藝術節《超擊狂想》

 文:吳毓庭

圖:臺南藝術節

 「性別、文化、工作型態的全然不同,帶給了我們這個組合許多樂趣。」DoubleBeats擊樂二重奏的盧卡斯博姆精準提點出了這個團體的特色:一位是來自中國的女學生,一位是生於、長於德國的大男孩;前者是擊樂界炙手可熱的新生代獨奏家,後者是屢受柏林各大樂團邀約協演的樂手,這些差異都讓此擊樂團體自2012年成軍後,備受樂界矚目。

 

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嘉義市化身藝術大平台-2017嘉義藝術節「藝嘉親」

文:簡湘庭

圖:嘉義藝術節

2017嘉義藝術節 (Chiayi Arts Festival) 首度集嘉義市表演藝術節之大成自4月29日起至6月25日,各類型展演活動輪番上陣,內容囊括戲劇、舞蹈、音樂、新馬戲、漫才、新媒體及特殊展演等,並設有八大活動項目,分別是【開幕活動】、【嘉藝精選】、【藝起玩】、【藝嘉店】、【特殊展演】【公園開演】、【藝講堂】及【藝學習】。

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當代藝術默默種「春耕」牛房徵集系列

文:李綺琪

圖:牛房倉庫

這次徵集活動是眾策展人以及各成員們共同策劃的一國際徵集活動。在徵集章程中主辦單位提到:「我們希望利用自身獨有的空間環境,從慣常的展演習慣抽離,透過試驗方式,在2017年1至4月期間,將牛房地下展廳空間分拆成小型創作展示空間,以小型個展的方式,讓年青創作者有更多的展示和創作機會。」

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掌中戲翻新 和地方活在一起 台原偶戲團「週末偶戲」系列

譚凱聰

譚凱聰、台原偶戲團 提供

大稻埕霞海城隍廟附近的台原偶戲團裡,藝術總監羅斌(Robin Erik Ruizendaal)、義大利偶師「Pippo叔叔」(Massimo Godoli Peli)正圍坐在桌子旁,他們手中翻弄的不只是偶,還是深耕臺灣的偶戲創新精神。

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古典音樂 當代創新 從《銘約》音樂會談起

文/林喜兒

圖/張志偉 攝影

古典音樂會有很多的預知,觀眾為了那指揮那演奏家那些曲目而來,然後安安靜靜,坐在觀眾席上,上半場完結,休息一陣子,再繼續下半場。確實如《銘約》音樂會的設計師烏德(Folkert Uhde)所說:「社會上沒有幾個領域會如「古典音樂會」般,從十九世紀以來就沒有經驗過大轉變。」

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迴旋騰轉,百媚生「中亞舞蹈工作坊」側記

文/吳孟軒

圖/跨文化藝術交流協會、國際民間藝術組織台灣分會 提供

此次由國立傳統藝術中心主辦、跨文化藝術交流協會與國際民間藝術組織台灣分會策劃執行的「中亞舞蹈工作坊」,便難得邀請到烏茲別克的河中樂舞團來台,示範烏茲別克古典舞蹈的三個派別:費爾干納Ferghana/Fargona、布哈拉Bukhara/Buxoro)、花剌子模(Khorezm/Xorazm

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